Et si on réécoutait… « Talking Timbuktu » d’Ali Farka Touré ?
En juillet et en août, Jeune Afrique revient sur des œuvres majeures qui font toujours parler d’elles, inspirant le présent. Cette semaine, c’est au tour de « Talking Timbuktu » d’Ali Farka Touré.
On dit d’Ali Farka Touré qu’il était l’un des musiciens les plus emblématiques du blues malien. Quand le cinéaste Martin Scorsese le rencontre pour les besoins de son documentaire Du Mali au Mississippi (Feel Like Going Home, 2004), il définit la musique de l’agriculteur de Niafunké comme étant « l’ADN du blues ». En 1994 paraît Talking Timbuktu, l’un des plus gros succès à l’international d’Ali Farka Touré, signé avec le guitariste américain Ry Cooder, rencontré deux ans auparavant. Et force est de constater que l’ancrage sahélien s’orne d’un blues américain imparable.
Frédéric Chopin et ses Préludes, épisode 4 : La musique de l’avenir ?
Le Prélude en mi bémol mineur de Chopin frappe par un ton véhément, mais aussi un peu incohérent. C’est une musique qui peut parfois faire penser à de l’écriture automatique.
George Sand avait confié : « Au retour de mes explorations nocturnes dans les ruines avec mes enfants, je le trouvais à dix heures du soir, pâle devant son piano, les yeux hagards et les cheveux comme dressés sur la tête. Il lui fallait quelques instants pour nous reconnaître. Il faisait ensuite un effort pour rire, et il nous jouait des choses sublimes qu’il venait de composer, ou, pour mieux dire, des idées terribles ou déchirantes qui venaient de s’emparer de lui, comme à son insu, dans cette heure de solitude, de tristesse et d’effroi. »
Après avoir séduit le jury du Grand Prix du Festival de Cannes, 120 Battements par minute (photo) va émouvoir le public de la Halle Léo-Ferré.
Après avoir séduit le jury du Grand Prix du Festival de Cannes, 120 Battements par minute (photo) va émouvoir le public de la Halle Léo-Ferré. Coloré, rythmé, intime, ce film réalisé par Robin Campillo se souvient des années 1990, lorsque parler du virus du sida n’allait pas de soi. Alors, pour faire réagir sur cette maladie mortelle, le collectif Act Up-Paris se mobilise. Robin Campillo dépeint avec justesse cette ferveur militante, dont il a fait partie dès 1992. Il offre un témoignage des débats, de l’énergie, des voix qui exprimaient cette quête de reconnaissance. Alors on parle d’amour, de combats, de solidarité, de politique, tout ça sur fond de music house, bande originale de ces années, et battements de cœur du film.
Le troisième épisode de « Cars » sort ce mercredi 2 août sur grand écran. Les enfants connaissent bien cette franchise de films d’animation qui met en scène des voitures de course. Le héros, Flash McQueen, doit faire face dans cet épisode à la concurrence de la relève, un certain Jackson Storm, plus jeune, plus rapide et aussi plus arrogant.
Marché de l’art: Chine et Etats-Unis au coude à coude
Les Etats-Unis et la Chine ont réalisé au premier semestre 2017 des volumes de ventes aux enchères d’oeuvres d’art comparables, dans un marché en hausse de 5,3% grâce au succès de l’art contemporain, selon le rapport semestriel d’Artprice. Quelque 2,239 milliards de dollars pour les Etats-Unis, 1,999 milliard pour la Chine qui perd sa place de leader mondial acquise en 2016: les deux rivaux se tiennent dans un mouchoir de poche, indique le leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l’art.
De faux employés de la Ville dérobent des oeuvres d’art
Un duo de vandales se serait emparé d’une dizaine de mosaïques du street artiste Invader en plein jour.
Qui sont les petits malins, en gilet jaune fluo, flanqués d’une grande échelle et roulant en Mercedes « qui prétendent être des agents de la Ville de Paris » et viennent décrocher en plein jour des œuvres du street artiste Invader ?
RÉSIDENCE DE CRÉATION D’ARTISTES VISUELS, À PARTIR DE VENDREDI
Dakar, 3 août (APS) – Un workshop artistique dénommé « Jonction » et impliquant différentes générations d’artistes visuels va débuter vendredi, à partir de 17 heures, au musée Théodore Monod, à Dakar, a-t-on appris des initiateurs.
« Chaque artiste est invité à consacrer trois jours de création au musée, trois jours de partage, d’échange d’expériences et très certainement de solidarité plus forte entre membres d’une même communauté », expliquent-ils dans un communiqué transmis à l’APS.
« Jonction est ouvert à tout artiste visuel qui accepte l’esprit » et se veut « un lien entre patrimoine et création, entre culture et économie », ajoutent les promoteurs de ce workshop.
Appel à candidatures / Résidence-mission artistes de tous les domaines d’expression vivant et travaillant sur la métropole Lilloise
MISSION D’APPUI ARTISTIQUE PROPOSÉE À DEUX ARTISTES ET MENÉE EN FAVEUR DES ÉQUIPES ÉDUCATIVES EN CHARGE DE LA SCOLARISATION DES ENFANTS ET DES JEUNES ALLOPHONES NOUVELLEMENT ARRIVÉS EN FRANCE ET DES ENFANTS ET DES JEUNES ISSUS DE FAMILLES ITINÉRANTES ET DE VOYAGEURS
La direction régionale des affaires culturelles Hauts de France ( DRAC)
en partenariat avec
le rectorat de l’Académie de Lille,
la direction des services départementaux de l’éducation nationale – Nord,
le centre académique pour la scolarisation des enfants allophones nouvellement arrivés et des enfants issus de familles itinérantes et de voyageurs (CASNAV),
le Grand Bleu, établissement national de production et de diffusion artistique, Lille
en lien avec
le syndicat mixte des gens du voyage – Lille Métropole
Dans le cadre des programmes d’éducation artistique et d’action culturelle développés par l’État en région Hauts-de-France
Dans l’archipel, la production de vinyles a déjà été multipliée par huit depuis 2009. Toshifumi Kitamura/AFP
La folie suscitée après l’annonce de relance par Sony de sa production de vinyles témoigne de l’empreinte laissée par les pressages japonais dans l’histoire de la musique.
Le nez dans les étals des disquaires des quartiers d’Akihabara ou de Shibuya, les Tokyoïtes sont comme happés. Un à un, leurs doigts défilent sur les vinyles dans des rayons à n’en plus finir. Jeunes extravagants aux cheveux colorés, « salarymen » en costume… tous entrent dans ces magasins comme dans un temple. Sur plusieurs…
Vivendi pourrait vendre 10% à 20% d’Universal en Bourse
Le géant des médias Vivendi pourrait vendre entre 10% et 20% de sa filiale de musique Universal Music Groupe (UMG), lors d’une introduction en Bourse qui pourrait intervenir en 2018, rapporte Bloomberg mercredi.
Selon l’agence de presse, qui cite des sources proches du dossier, Vivendi rencontre divers conseillers afin de peser ses différentes options mais aucune décision n’a pour l’heure été prise.
Interrogé par l’AFP, le groupe Vivendi s’est refusé à tout commentaire.
Ce n’est pas la première fois que les rumeurs d’introduction en Bourse à venir pour UMG circulent. Vivendi n’a d’ailleurs jamais caché envisager cette option.
Instagram Stories: qui sont les personnalités de la mode les plus suivies ?
Pour fêter le premier anniversaire d’Instagram Stories, le groupe Facebook a publié le classement des quinze utilisateurs mode les plus suivis. Aux côtés des mannequins stars, trois marques françaises tirent leur épingle du jeu.
Ce mercredi 2 août, Instagram Stories fête son premier anniversaire. En effet, il y a maintenant un an que l’application a lancé cette fonctionnalité permettant à ses utilisateurs de partager photos et vidéos éphémères, répondant ainsi à Snapchat. L’occasion de tirer un premier bilan sur les utilisateurs de l’industrie de la mode les plus suivis.
La Guerre froide, la décolonisation, la contestation, la contre-culture, la révolution sexuelle… Dans les années 1960, le vieil ordre social s’effondre. Le festival de cinéma tessinois se ressent des tumultes de l’époque et ressort grandi de la crise. Deuxième volet de notre plongée historique
Les décors du film de Nolan à découvrir dans une exposition
Jusqu’au 31 juillet 2018, le FRAC accueille une exposition consacrée aux décors du film « Dunkerque ». Elle est organisée autour de trois thématiques : l’opération Dynamo au cinéma et à la télévision, les décors du film et les techniques du cinéma, ainsi que le témoignage de figurants. L’entrée est gratuite.
Révolution russe: un nouvel art pour un monde nouveau
L’artiste, vu auparavant comme extérieur à la société, doit à présent y prendre part. Il doit apprendre à se servir des moyens de production modernes et les utiliser pour créer. Après avoir si longtemps servi les intérêts de la bourgeoisie, il doit mettre sa créativité et son énergie au service du prolétariat : « l’art doit être transformé en travail et le travail en art ». En faisant voler en éclats les délimitations entre art, artisanat et travail, les artistes révolutionnaires suppriment également le cloisonnement entre les différents supports artistiques (sculpture, littérature, théâtre, musique…) à la recherche d’une forme d’art total.
La Maison Julien Gracq lance un nouvel appel à candidatures auprès des auteurs pour une résidence de création en 2018.Léguée par l’écrivain à la ville de Saint-Florent-le-Vieil, en Région Pays de la Loire, la Maison est devenue un lieu de résidences d’écrivains francophones, d’artistes et de chercheurs ; c’est également un espace d’animation littéraire. Elle propose différents modes de séjours afin de permettre d’écrire et de créer dans un environnement paisible, calme et stimulant ; de rencontrer le public des Pays de la Loire au cours d’événements littéraires et artistiques ; et de participer à des actions culturelles et de médiation.
Le présent appel concerne les résidences à projet artistique qui se dérouleront de septembre à décembre 2018. Le dossier de candidature est à envoyer le 15 octobre 2017 au plus tard. Il sera ensuite étudié par le Comité littéraire et artistique de la Maison Julien Gracq.
Les listes de lecture des plateformes de streaming se sont imposées comme le premier mode de consommation de musique en ligne. De quoi faire envie aux artistes et à leurs maisons de disques, qui les voient comme un enjeu de diffusion équivalent à ce qu’était autrefois un passage en radio.
Avant que les singes prennent le pouvoir, revoyons quelques classiques
Les sorties de ce 2 août sont dominées par une paire de troisièmes volets. Cars 3 n’ajoutera pas grand-chose à la réputation du studio Pixar, mais La Planète des singes : suprématie file avec un bonheur certain les thèmes apocalyptiques de la série. Et si l’on veut profiter de la pause pour refaire connaissance avec les classiques, c’est le moment. Don Luis Buñuel redescend du panthéon avec une poignée de classiques, dont l’un – Le Journal d’une femme de chambre – permettra de revoir Jeanne Moreau dans un de ses grands rôles. On peut aussi revoir sur grand écran, pour la première fois depuis longtemps, l’un des plus beaux films d’Alfred Hitchcock.
« Space Pirate Captain Harlock »: Albator adapté une nouvelle fois au cinéma
Il hante les souvenirs de jeunesse de toute une génération, le personnage d’Albator, corsaire de l’espace, va s’offrir un lifting pour une nouvelle adaptation sur grand écran. Le réalisateur belge Olivier van Hoofstadt, à qui l’on doit la comédie « Dikkenek », sera derrière la caméra.
La bonne nouvelle a été annoncée sur le profil Facebook du réalisateur par le biais d’une capture d’écran du site IMDbPro. Cette adaptation, intitulée « Space Pirate Captain Harlock », serait prévue pour une sortie en salle courant 2020.
Mariées trop jeunes, l’exposition qui bouleverse Françoise Nyssen
La ministre de la Culture s’est rendue ce mardi à la Grande Arche de la Défense, à Paris, pour découvrir les reportages de la photojournaliste Stephanie Sinclair. Une exposition mise en scène par le directeur du festival Visa pour l’image de Perpignan Jean-François Leroy, qui dénonce les mariages forcés dans le monde. On n’en ressort pas indemne.
Toutes les deux secondes, quelque part dans le monde, une jeune fille est mariée contre son gré. Plus de 140 millions avant l’âge de 18 ans. Certaines n’ont à peine que cinq années derrière elles. Népalaises, Yéménites, Indiennes ou même Américaines… Native de Miami, la photojournaliste Stephanie Sinclair a passé quinze ans à arpenter le globe afin de raconter l’histoire de ces femmes.
Le Musée des arts décoratifs expose Christian Dior, «le couturier du rêve»
Voilà une expo qui va vous rhabiller pour l’été ! À l’occasion des 70 ans de la création de la maison de couture Christian Dior, le Musée des Arts décoratifs de Paris (Ier) consacre depuis le 5 juillet et jusqu’au 7 janvier 2018 une exposition à son fondateur.
Sénégal, Dakar : « Jonction », une nouvelle manière de créer !
Le Musée Théodore Monod de Dakar accueille en partenariat avec le Comité de pilotage de JONCTION un atelier de création d’un genre nouveau afin de défricher de nouvelles pistes artistiques, en prise sur les techniques contemporaines et aptes à traduire l’expression artistique de notre époque. Cet événement aura lieu pendant quelques jours, au Musée Théodore Monod, à partir du vendredi 4 août 2017…
Le musée Théodore Monod d’art africain appartient à l’Institut fondamental d’Afrique noire – Cheikh Anta Diop (Ifan-CAD), l’un des acteurs les plus anciens de la recherche en Afrique. Fondé en 1936 sous le nom d’Institut français d’Afrique noire, l’organisme a dès l’origine une vocation multidisciplinaire. Sa structure comprend actuellement quatre départements scientifiques (Sciences humaines, Langues et Civilisations, Biologie animale, Botanique et Géologie) et sa mission est de mener et de promouvoir des recherches en Afrique noire. Il gère également deux musées : le musée de la Mer à Gorée et le musée Théodore Monod d’Art africain.
Magnus, le Shazam de l’art, fête son premier anniversaire
Le Shazam de l’art a un an. Magnus, application disponible gratuitement sur Apple Store ou Google Play, célèbre ce mercredi ses 1 an. Pourquoi le télécharger avant de partir visiter galeries et musées pendant vos vacances ?
Tout connaître sur les œuvres que vous prenez en photo
Impossible de se souvenir du nom d’une œuvre d’art ? Envie d’acquérir une œuvre d’art sans se faire avoir ? Avant, les connaisseurs se renseignaient sur des bases de données telles qu’Artprice et Artnet. Ça, c’était avant Magnus.
Même sans une imposante discographie, Jeanne Moreau, disparue à 89 ans ce 31 juillet, sera entrée dans l’histoire de la chanson. Elle nous laisse au moins deux classiques : “Le Tourbillon de la vie” “J’ai la mémoire qui flanche”. Pour elle, la chanson était beaucoup une histoire d’amitié.
Résultats moins bon que prévu de l’italien Ferragamo
Le groupe de luxe italien Salvatore Ferragamo a annoncé lundi avoir enregistré un recul de son bénéfice net au premier semestre, à 76 millions d’euros, un résultat légèrement moins bon qu’attendu.
Selon le consensus Factset Estimates, les analystes tablaient sur 83 millions.
Son Ebitda a diminué de 17,9% à 136 millions d’euros, alors que les observateurs tablaient sur 140 millions.
Le chiffre d’affaires consolidé a progressé de 1,1% à 718 millions d’euros, en ligne avec les attentes des analystes.
Dans les coulisses de la mode des années 50 avec Mark Shaw
Une femme s’avance au beau milieu d’une foule qui scrute sa silhouette, juchée sur des talons. Ses épaules sont couvertes d’une fourrure, et sa taille, serrée dans le corset d’une robe couleur crème. Ses mains sont gantées, son regard est impassible. Nous sommes en 1952, lors d’une présentation Haute Couture chez Christian Dior. Le cliché est signé Mark Shaw, et tranche par son côté instantané et réaliste, avec le public dans le fond et ses visages grimaçants, loin de la perfection formelle et figée, en vigueur à l’époque.
Jeanne Moreau : ses dix plus grands rôles au cinéma
L’actrice, comédienne et chanteuse vient de disparaître à l’âge de 89 ans. Elle aura tourné dans plus de 130 films aux côtés d’autres stars du cinéma français. La Nuit, Ascenseur pour l’échafaud, Journal d’une femme de chambre… Le Figaro vous présente les films qui ont marqué ses 65 ans de carrière.
La comédienne Jeanne Moreau, véritable icône du cinéma français, qui vient de s’éteindre, à Paris, à l’âge de 89 ans, a fasciné les plus grands réalisateurs, par sa beauté unique, son grain de voix si particulier. Pionnière du festival d’Avignon, présidente du jury du festival de Cannes en 1975, elle aura reçu, au cours de ses 65 ans de carrière, trois César et un Oscar, et tourné dans plus de 130 films. Touchez pas au grisbi, Jules et Jim, Ascenseur pour l’échafaud… Le Figaro revient sur les dix plus beaux rôles de cette grande dame du 7e art.
Sam Shepard : disparition d’un géant des planches et du cinéma
Journée noire pour les cinéphiles. Après l’annonce du décès de Jeanne Moreau, on apprend ce soir la disparition de l’immense Sam Shepard, emporté à 73 ans, dimanche 30 juillet, par la maladie de Charcot. Auteur de 44 pièces de théâtre mais aussi de plusieurs livres et essais, Shepard s’est principalement illustré comme dramaturge au fil de son incroyable carrière, débutée dans le circuit off-Broadway au début des années 60. Mais cet ex-amant de Patti Smith est surtout connu du grand public pour avoir incarné le légendaire pilote d’essai américain Chuck Yeager dans L’Étoffe des héros (1983), chef-d’œuvre de Phil Kaufman sur la conquête de l’espace aux États-Unis, adapté d’un best-seller de Tom Wolfe. Un rôle paradoxal pour un acteur réputé pour détester prendre l’avion, une phobie qu’il disait avoir contractée après un vol particulièrement agité au retour du Mexique dans les années 60.
A l’initiative de Maroc Premium Fondation et la Résidence Ifitry, le centre d’art contemporain d’Essaouira réunira du 10 août au 10 septembre 2017 plus de 40 artistes d’Afrique et d’Europe.
Tous ces artistes se sont côtoyés, ont dialogué, échangé réflexions et points de vue puis œuvré ensemble à la Résidence d’artistes Ifitry qui se positionne comme un véritable laboratoire artistique. L’art est utilisé comme outil pour dialoguer, confronter les regards et les sensibilités, s’interroger sur ce qui nous unit et ce qui nous rassemble. Car il s’agit bien de cela : réfléchir et œuvrer ensemble pour le développement des convergences culturelles de ces deux régions.
Jazz in Marciac : Dee Dee Bridgewater chante Memphis
La chanteuse américaine Dee Dee Bridgewater est la tête d’affiche du festival Jazz in Marciac dimanche soir. Elle y présente en avant-première son nouvel album « Memphis » qui sortira en septembre. Dee Dee Bridgewater est une habituée du festival gersois. Franceinfo l’a rencontrée.
Elle est avec le trompettiste américain Wynton Marsalis une assidue de Jazz in Marciac. Elle y chantera, dimanche 30 juillet, pour la douzième fois. Dee Dee Bridgewater a fait ses premiers pas à Marciac en 1988. Une étape importante dans sa carrière, explique-t-elle : « A cette époque, je n’avais pas fait énormément de festivals. J’avais commencé à faire des petits théâtres de 200 ou 300 places. Alors quand j’ai eu le festival de Marciac, c’était quelque chose d’énorme. »
« Les Mains au cinéma » : le livre qui vous fait voir les films autrement
De Tim Burton à Martin Scorsese, en passant par François Truffaut, Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick, Fritz Lang, Claude Chabrol ou Claire Denis, (re)voyez certains des films de grands cinéastes d’un autre oeil grâce au livre de Sandrine Marques.
Si Quentin Tarantino fait une fixation sur les pieds, d’autres réalisateurs sont nettement plus portés sur les mains. Et beaucoup plus qu’on ne le croit au premier abord. Il y a bien sûr Charles Laughton et les phalanges tatouées de Robert Mitchum dans La Nuit du chasseur ou le Pickpocket de Robert Bresson, qui ont tous deux une place de choix dans le livre de Sandrine Marques (la couverture et une partie de l’introduction pour l’un et un chapitre entier pour l’autre). Et il sont bien entourés.
C’est ainsi que Le Voleur de bicyclette et Gilda sont réunis par l’affiche du film avec Rita Hayworth et ses célèbres gants, que Freddy Krueger et Edward aux mains d’argent combinent des griffes et la présence de Johnny Depp au casting, ou que les cinémas d’Alfred Hitchcock, Claude Chabrol et Fritz Lang se rejoignent comme les doigts de la main dans leur rapport au crime. Citons également la perversité de Lolita, ou les parallèles manuels de Heat, parmi les chapitres de ce livre qui nous offre un autre point de vue sur des longs métrages que certains connaissent par coeur.
Pistage, sentiers, cartes géographiques détournées : plasticiens et scientifiques ont exploré ensemble un ancien parc de chasse pour en livrer une exposition à Paris.
Baisser les yeux et se laisser porter par le murmure inaudible du monde, à la recherche de signes devenus indéchiffrables : l’exposition «Animer le paysage, sur la piste des vivants» du musée de la Chasse et de la Nature invite, sur le mode d’un jeu de piste interactif, à l’humilité. Son concept s’appuie sur la réflexion de longue date de Bruno Latour, sociologue, anthropologue et philosophe, sur la crise écologique et une vision«cosmopolitique» du monde, et le travail collectif d’artistes et scientifiques réunis au sein du SPEAP, programme d’expérimentations en arts politiques de Sciences-Po, fondé par le chercheur et dirigé par Frédérique Aït-Touati.
Arles : une exposition sur la photographie documentaire
Foto Doc’ Collection propose jusqu’en septembre, une exposition sur la photographie documentaire, au travers des oeuvres de dix jeunes internationaux, représentés chacun par une galerie.
La fondation Manuel Rivera-Ortiz « Fotofever » présente « Foto Doc’Collection » durant les Rencontres d’Arles. Une dizaine de jeunes internationaux, mis en avant par leurs galeristes, témoignent du monde de manière artistique. Conflits, mouvements sociaux… Leurs photographies se déclinent dans la profondeur du documentaire.
Un style d’écriture visuelle que les galeristes hissent au niveau de l’art.
La Fondation Vuitton présente à Paris la collection Pigozzi, les artistes d’Afrique du Sud et une sélection de sa propre collection, un assemblage spectaculaire et hétéroclite
C’est une petite image, calme et fragile, dans cette énorme exposition où la plupart des œuvres se disputent la charge d’être plus grande et plus colorée que les autres, un plan rapproché sur des pieds qui marchent dans une poussière ocre. Le bas d’une robe ou d’un pantalon. Des chaussures précaires. Les voyageurs d’une file d’attente qui s’apprêtent à monter dans un bus. C’est Where Do I Begin? de Moshekwa Langa, une vidéo dont le titre est emprunté à un air de Shirley Bassey qui donne quelques mesures répétitives à la bande-son.
VIIIes jeux de la francophonie/ arts visuels 3 questions à Remy Samuz médaillé d’or dans la catégorie sculpture
Vainqueur du concours de sculpture-installation dans la catégorie Arts visuels, Remy Samuz de son vrai nom Remy Sossoudji est un sculpteur béninois. Nous l’avons rencontré avant la proclamation des résultats.
Comment comprendre l’œuvre que vous présentez ?
Je l’ai intitulé ‘’je parle, tu parles’’. Une sculpture qui traduit la liberté d’expression. Nous sommes dans un continent en plein essor et chacun doit avoir son mot à dire. En le faisant chaque africain pourra ainsi apporter sa pierre à la construction de l’édifice.
La Banque centrale européenne soutient la jeune création artistique européenne. Sa collection compte plus de 400 oeuvres réalisées par 180 artistes.
L’actualité récente l’a montré : la politique monétaire est un art subtil. Mais ce n’est pas le seul auquel s’intéresse la Banque centrale européenne. Depuis plus de vingt ans, en effet, la BCE se construit une collection d’oeuvres contemporaines. Elle en compte plus de 400, réalisées par 180 artistes européens. Une démarche commencée avant même la création de la banque centrale. Dès 1994, l’Institut monétaire européen, qui préparait l’arrivée de la BCE, commence à acheter des oeuvres d’art. La pratique s’est institutionnalisée et deux curateurs veillent désormais sur les peintures, photographies et sculptures acquises au fil du temps par la Banque. Que des oeuvres contemporaines : la BCE étant une institution jeune, il paraissait logique qu’elle soutienne de jeunes artistes européens. Ces derniers sont issus des 28 pays de l’Union européenne, et pas seulement de la zone euro. Une façon d’incarner la réalité européenne et de véhiculer dans toute l’Europe l’image de mécène de l’institution de Francfort.
Dans le Larzac, un festival de musique de chambre sur un plateau
L’esprit est là. Celui des années 1971-1981, lorsqu’un vent de révolte balayait le causse. Parti d’une poignée d’éleveurs opposés à l’extension d’un camp militaire, il avait enflé pour se transformer en un mouvement citoyen parmi les plus emblématiques du XXe siècle, mêlant revendications paysannes d’attachement à la terre et valeurs libertaires en vogue après Mai 68.
Avec leur matières techniques, les t-shirts, brassières et autres leggings de sport sont souvent issus d’une production peu éthique. Découverte de cinq marques éco-friendly qui s’engagent pour le respect de l’environnement et de la main d’oeuvre.
Avec leurs tissus en polyester, en coton (l’une des cultures les plus consommatrice d’eau) ou en nylon (une fibre directement dérivée du pétrole), les vêtements que nous utilisons pour nos séance de runninget autres cours de yoga sont souvent issus d’une production peu responsable.
Le gouvernement valide l’aide publique aux productions étrangères
Le gouvernement vient d’acter la mesure visant à rembourser 20% des dépenses au Maroc des productions cinématographiques étrangères. Objectif : porter ces investissements à un milliard de dirhams l’année.
Annoncée en 2015, l’aide publique à la production cinématographique étrangère est actée. Le projet de décret relatif à cette mesure d’attraction aux productions internationales a été adopté le 27 juillet par le conseil de gouvernement. Cette subvention, censée inciter les productions étrangères à choisir le royaume comme destination privilégiée de tournage, permettra « de rembourser 20% des dépenses fiscalisées des sociétés de productions étrangères de fictions » nous explique Sarim Fassi Fihri, directeur du centre cinématographique marocain (CCM). Par contre, toutes les dépenses en cash (comme celles de la figuration) ne sont pas éligibles. Pour profiter de l’aide, les productions devront « dépenser un minimum de 10 millions de dirhams et tourner au moins 18 jours au Maroc » nous précise le directeur du CCM .
A.I.R Vallauris continue de mettre les artistes du monde entier à votre portée !
Située au cœur de la vieille ville, l’association A.I.R. Vallauris (Artists in Residence) conçue en 2001, développe un projet artistique tout à fait original et intéressant : elle reçoit dans ses appartements et ses ateliers, des artistes en provenance du monde entier. Ces derniers rencontrent les artistes locaux, poursuivent leur recherche et créent de nouvelles œuvres dans un cadre unique. Dans le cadre de sa quatrième résidence d’artistes de l’année, A.I.R Vallauris vous invite à découvrir les œuvres conçues par Stuart ASPREY (États-Unis), Sandra IVANY (États-Unis), Trisha KYNER (États-Unis), Simphiwe MBUNYUZA (Afrique du Sud) Edurne OTADUY (Mexique) durant l’exposition du 5 au 9 août 2017. Le vernissage aura lieu en présence des artistes : samedi 5 août de 11h à 13h !
Le musée des Impressionnismes de Giverny célèbre Henri Manguin, peintre de la volupté, créateur du fauvisme avec Matisse. Une redécouverte magnifique.
Vertige de l’amour. Une femme peut rendre un peintre meilleur. Plus radical. Réveiller l’animal. Jeanne a fait d’Henri Manguin (1874-1949) un fauve. Au musée des Impressionnismes de Giverny (Eure), qui présente près de cent oeuvres (huiles, aquarelles, encres) de lui, dans la première salle, Manguin n’est pas encore Manguin. On dirait du Gauguin époque Pont-Aven, parfois du Van Gogh, voire du Cézanne ou du Matisse. Il y a pire. Mais cherchez la femme, et vous trouverez l’artiste unique. La jeune épouse apparaît d’abord discrètement dans un tableau un peu raide, «Jeanne à la rose».
Une exposition exceptionnelle propose de plonger dans l’intimité de Picasso
La fondation Hélène et Edouard Leclerc accueille une magnifique rétrospective Picasso, qui a vu le jour grâce à l’impressionnante donation de Catherine Huttin. Plus de 200 œuvres appartenant à la collection privée de Picasso y sont exposées, dont certaines n’ont jamais été montrées au public.
Un ancien hypermarché transformé en lieu d’exposition, ça existe? A Landerneau oui. Cette petite commune située à 20km de Brest abrite une des plus étonnantes fondations pour l’art contemporain. Ancien couvant capucin du XVIIe siècle, le lieu est racheté par Edouard Leclerc en 1964 et devient un supermarché qui sera reconvertit dans les années 90 par son fils, Michel-Edouard Leclerc, en lieu d’exposition. Tout de granit vêtu, l’immense espace de la fondation a choisi d’accueillir une magnifique rétrospective Picasso. Peuplée d’œuvres jamais exposées au public, l’exposition insuffle un souffle nouveau sur la peinture du maître de l’art moderne.
A Kassel, cœur un peu oublié de l’Allemagne, la documenta 14 scrute le présent pour écrire l’histoire avec des plasticiens et un public plus soucieux de la marche du monde que des derniers looks arty.
Weiwei bientôt à Lausanne, Tillmans en ce moment à Bâle, Hirst en roi de Venise et Richter à Prague pour sa plus grande rétrospective européenne, inutile de les chercher, les stars ne sont pas à Kassel. Elles ne boudent pas l’insipide cité allemande se donnant toute la peine d’être vivante, leur agenda n’y est pour rien, c’est donc que la raison est ailleurs, dans les choix assumés d’un rendez-vous quinquennal portant la critique des systèmes dans son ADN.
Les seins dans l’art #1 : « La Vierge à l’enfant »
« Cachez ce sein que je ne saurais voir », la série interdite aux moins de 16 ans s’intéresse à l’une des œuvres les plus singulières de la Renaissance.
En Egypte, la musique underground fleurit sur les ruines de la révolution
Au milieu du concert, le chanteur tourne le micro vers le public. « Dans chaque rue de mon pays, la voix de la liberté appelle », entonnent plusieurs milliers de fans survoltés qui connaissent par cœur le tube « Sout Al Horeya » (« la voix de la liberté »), hymne de la révolution égyptienne du 25 janvier 2011. Blouson en cuir, lunettes de soleil Ray-Ban et tatouages sur le cou et les mains, Amir Eid, le soliste du groupe pop-rock Cairokee, reprendra le micro le temps d’un dernier refrain sur la scène de Sakia, célèbre salle de concert du quartier branché de Zamalek, au Caire.
Le 12 juillet, le groupe a sorti un septième album très attendu, Noaata Beida (« une goutte de blanc »), malgré l’interdiction de certains titres par l’organisme public de la censure égyptien, qui délivre les autorisations de diffusion des œuvres. « La mauvaise nouvelle est que, pour la première fois, notre album ne sortira pas sur le marché sous son véritable aspect, la bonne nouvelle est que nos chansons libres resteront disponibles sur Internet », a commenté le groupe sur sa page Facebook.
La ville du Cap a depuis trois ans un rendez-vous exclusivement réservé à la mode masculine, la bi-annuelle South African Menswear Week, un fait unique sur tout le continent africain. Depuis plusieurs éditions, des mannequins féminins sont aperçus sur les podiums à l’image de la tendance mondiale des défilés mixtes. Ce ne sont pas uniquement quelques labels du vestiaire masculin tels Good Good Good ou Imprint ZA, mais une majorité de créateurs sud-africains qui se laissent tenter par la fusion des collections femme et homme. Du coup, dans de nombreuses Fashion Weeks sud-africaines telle que la dernière Mercedes-Benz Fashion Week de Cape Town, des mannequins masculins se sont invités aux côtés des habituels modèles féminins comme chez MaXhosa by Laduma ou Sweetie Design. Les défilés mixtes accentuent la concurrence entre les plateformes et remettent en cause la pertinence de la séparation entre celle dédiée à l’homme et les autres consacrées à la femme alors que « le marché de la mode sud-africain reste une petite industrie malgré son succès à l’international », explique Precious Moloi-Motsepe, la fondatrice des Mercedes-Benz Fashion Week.
Georges Méliès à l’honneur au musée éphémère du cinéma
Pour les 70 ans du festival de Cannes, le musée éphémère du cinéma revient aux origines du 7ème art en consacrant une exposition sur Georges Méliès. Surnommé le magicien du cinéma, tour à tour dessinateur, décorateur, technicien, producteur-réalisateur, retour sur l’histoire du cinéma à travers ce personnage emblématique, qui a réalisé près de 500 films entre 1986 et 1912, dont le long métrage Le Voyage dans la Lune.
Mozart à l’heure française dans une exposition à l’Opéra de Paris
Jusqu’au 24 septembre 2017, la BNF et l’Opéra de Paris présentent l’exposition « Mozart, une passion française » à la bibliothèque-musée du Palais Garnier. Un parcours chronologique et bien documenté qui permet de retracer les grandes étapes de l’histoire d’amour qui lie Mozart et la France.
Lorsqu’on s’est un peu intéressé à la vie de Mozart, on a l’habitude de dire et de penser que son rapport à la France était compliqué, et surtout raté. C’est seulement à moitié vrai. Car Mozart est venu plusieurs fois en France et n’a pas connu que des déceptions. C’est en tous cas ce que veulent démontrer l’Opéra national de Paris et la Bibliothèque nationale de France dans « Mozart, une passion française », la nouvelle exposition de la bibliothèque-musée du Palais Garnier.
Steve McQueen, l’exposition événement consacrée à l’acteur de légende
Au cinéma il a incarné un chasseur de primes, un lieutenant de police, un mercenaire et même un prisonnier. Trente ans après sa disparition, personne n’a oublié Steve McQueen, acteur magnétique, fou de belles voitures et grand séducteur. A Paris jusqu’au 30 août, la Galerie Joseph invite à découvrir cette légende d’Hollywood sous toutes ses facettes.
Un nouveau centre d’art urbain à Paris : flottant !
Avec près de soixante galeries entièrement dédiées au mouvement de l’art urbain à Paris, la ville Lumière s’impose comme capitale mondiale de ce grand courant du XXIe siècle. Un mouvement qui méritait donc bien un centre d’art, qui plus est flottant. C’est en tout cas le pari tenu par Geraud Boursin, Nicolas Laugero Lasserre et Eric Philippon, qui prévoient l’ouverture du bateau 100% culturel à l’horizon 2019.
Rencontre avec Sergei Zakharov, le “Banksy de Donetsk”: “L’art est plus efficace qu’une kalachnikov”
Pour s’être ouvertement moqué des séparatistes pro-russes de la région du Donbass, à l’est de l’Ukraine, à l’été 2014, le street-artist Sergei Zakharov a été emprisonné et torturé pendant 6 semaines. Trois ans après, quel regard porte-t-il sur son arctivisme ? Rencontre.
Juillet 2014 : la guerre à l’est du pays a éclaté il y a maintenant trois mois. Serguei Zakharov et le collectif Myrzivka dont il fait parti dispersent partout dans la ville de Donetsk des caricatures ridiculisant les séparatistes pro-russes. Depuis trois mois, le chef des séparatistes, Igor Strelkov-Guirkine, règne en maître dans cette ville de la région du Donbass, où vivent près d’un million d’Ukrainiens.
Le streaming rapporte plus aux éditeurs de musique que les CD
Avec 87,5 millions d’euros récoltés, les revenus du streaming dépasse pour la première fois ceux des ventes physiques. Reste que le marché global de la musique rechute au premier semestre avec une baisse de son chiffre d’affaires de 2,3%.
Après l’embellie de 2016, le marché français de la musique enregistrée s’est effrité au premier semestre, malgré la bonne dynamique du streaming dont les revenus dépassent pour la première fois ceux des ventes physiques, a indiqué mercredi le Snep, principal syndicat des producteurs.
Depuis quelques années, créateurs et maisons usent de leurs auras créatives comme moyen d’engagement et d’expression. L’écologie, la cause animale, la survie de la planète au sens large… Tous proposent, dans leurs collections, une nouvelle manière de consommer la mode. De Stella McCartney et son cuir alter aux manifestes de Vivienne Westwood en passant par l’abandon total de la fourrure chez Giorgio Armani… Zoom sur ces créateurs qui s’engagent pour faire bouger les choses.
La commission de la Culture du Palais du Luxembourg a proposé une liste de nouvelles mesures pour faire évoluer la diffusion des films après leur sortie en salles.
Une liste de mesures pour faire évoluer la diffusion des films après leur sortie au cinéma. Ce jeudi, la commission de la Culture du Sénat, présidée par Catherine Morin-Desailly, a proposé de modifier les règles de diffusion des longs-métrages à la télévision et sur internet. Selon la présidente de la commission, l’actuelle chronologie des médias serait devenue « obsolète » face au piratage et aux plateformes telles que Netflix ou Amazon.
Trésors de l’Islam en Afrique : l’exposition où l’art convoque l’Histoire
Incontournable. C’est une exposition qu’il ne faut pas rater : « Les Trésors de l’Islam en Afrique » à l’Institut du monde arabe. Ouverte au public depuis le 14 avril (jusqu’au 30 juillet), elle met à l’honneur, treize siècles d’histoire aussi passionnante que méconnue entre l’Islam et le continent africain au sud du Sahara.
Un projet longuement mûri
La meilleure réponse aux intégristes se trouve à l’Institut du monde arabe plaide volontiers Nala Aloudat, commissaire de l’exposition « Trésors de l’Islam en Afrique, de Tombouctou à Zanzibar » à l’IMA. Car, en effet, il s’agit pour ce lieu exceptionnel, temple de la culture arabe, d’aborder un sujet inédit. Derrière cette grande galerie en marbre, aussi épurée que chargée d’une atmosphère particulière, la responsable de cette exposition, a la lourde tâche d’ouvrir le débat sur la place de l’Islam dans l’art. Aussi paradoxale que cela puisse paraître, cette problématique est souvent exclue des arts d’Afrique subsaharienne. Comme un tabou, le continent africain est presque toujours absent des collections d’art islamique. Pourquoi ? À cause des préjugés qui dominent encore aujourd’hui. Alors que l’Islam sort peu à peu d’une longue léthargie pour reconquérir sa place sur l’échiquier des grandes civilisations. Mais pour autant, l’institution ne veut pas faire de plaidoyer et préfère dire les choses : « Le véritable élément déclencheur du projet, c’est la situation que connaissent certains pays africains avec la présence de djihadistes radicaux sur leur territoire qui remet en cause des siècles de tradition de l’islam en Afrique » assène avec force Nala Aloudat, lors du lancement de l’exposition.
« C’est seulement à partir du XVIIIe siècle qu’il y a eu les premiers djihads », explique la co-commissaire de « Trésors de l’Islam en Afrique », Hanna Boghanim, devant de rares manuscrits du XIIe siècle des mausolées de Tombouctou (Mali), pour la plupart sauvés in extremis de la destruction lors de l’arrivée des islamistes en 2012. La diffusion de l’islam « s’est d’abord faite par les marchands égyptiens venus du monde arabo-musulman », précise la co-commissaire. « Ce fut un processus d’appropriation lent au cours duquel les populations ont fait le choix de se convertir à cette religion » dans une zone qui s’étend de l’est et du sud du Soudan au Zimbabwe, et de l’ouest du Mali à la RDC et au Congo.
Une exposition d’oeuvres d’Annie Leibovitz en péril
Le Musée des beaux-arts de la Nouvelle-Écosse se dit «extrêmement déçu» du rejet de sa demande visant à présenter une collection de photos de la célèbre photographe américaine Annie Leibovitz.
Le porte-parole Colin Stinson se dit en désaccord avec la décision d’une commission canadienne de ne pas accorder aux images la certification de «propriété culturelle» ayant une signification importante.
Ce refus de la Commission canadienne d’examen des exportations de biens culturels réduit les possibilités que le musée néo-écossais puisse organiser une exposition des oeuvres de la photographe.
La première tâche du graffeur Al Pacman est d’habiller les bornes de tri sélectif. Un travail artistique qu’il a débuté vendredi matin.
Le peintre décorateur Al Pacman est en résidence décorative, art mobilier urbain avec la Carl (communauté d’agglomération de la Riviéra du Levant). Il est notamment chargé par celle-ci « d’habiller » les bornes de tri de manière artistique.
L’artiste aux multiples talents, décorateur, graphiste et peintre n’est plus à son coup d’essai pour donner vie aux objets les plus récalcitrants. Il faut dire que l’artiste à l’art de transformer et rendre beau tout ce qu’il touche. Sensible, il l’est. Visionnaire, assurément. Sur le port de pêche de la cité balnéaire, entre deux bacs de réception et de stockage de produits, Al Pacman et ses graffitis habillent le mobilier urbain de la zone. Les couleurs, comme les traits, sont le reflet du petit village de pêcheur, histoire de créer une véritable harmonie.
Quelle est cette oeuvre de street art dans le bureau de Macron ?
A l’occasion de la visite du chanteur Bono à l’Elysée, on a découvert que le président avait fait accrocher une oeuvre du célèbre street artiste Obey qui orne déjà un mur géant d’une HLM du XIIIe.
L’Elysée est-elle une succursale du XIIIe arrondissement de Paris ? Emmanuel Macron s’inspire-t-il de Jérôme Coumet grand fan de street art ? La question s’est glissée malicieusement sur Twitter sous la forme d’une photo. Elle n’a pas échappé au maire socialiste du XIIIe qui s’en est fait des gorges chaudes et l’a retweetée illico presto.
Après la guerre, l’art. En 1914, la plupart des artistes partent à la guerre comme tout homme en âge de la faire. Mais chacun d’entre eux en a représenté sa vision. 100 ans plus tard, il est clair que ces artistes-là ont bien été une rupture dans l’histoire de l’art. L’ambulancier, Christopher Nevinson a connu l’angoisse de ces bombardements, en témoigne ses visions abstraites, géométriques.
Le duo Tshegue composé de Faty Sy Savanet, chanteuse, et de Nicolas Dacunha (alias Dakou), percussionniste, s’est fait connaitre récemment avec la sortie d’un premier mini-album Survivor, et le passage dans deux festivals parisiens We love green et Afropunk. Un premier essai qui pourrait rapidement être transformé. Rencontre avec les deux protagonistes.
Tagwalk, le moteur de recherche qui simplifie la mode
Alexandra Van Houtte, 28 ans, a créé en avril 2016 un site référençant par mots clés photos de défilés et de streetstyle. Une base de données précieuse pour les professionnels de la mode, que la jeune Parisienne ne cesse d’enrichir.
«BOLD MINDS» : LES PERSONNALITÉS DE LA MODE S’EXPRIMENT SANS FILTRE POUR LE FESTIVAL BREAD & BUTTER
Pour sa 2e édition qui se déroulera du 1er au 3 septembre à Berlin, le festival mode et musique «Bread & Butter» de Zalando, invitera des personnalités de la mode à prendre la parole sur le thème «Bold» (l’audace). Une série de vidéos est à consommer dès maintenant !
Montlhéry : découvrez le site de l’ex-BHV, transformé en chantier artistique
La société Outarex qui fait sortir de terre 330 logements a ouvert les portes de son chantier à un peintre, un sculpteur, un pilote de drone et un photographe de l’Essonne.
Les riverains aperçoivent le manège des quatre grandes grues à la manœuvre depuis plusieurs mois déjà. Mais personne ne peut se douter que depuis quelques jours, des artistes côtoient les ouvriers de ce vaste chantier de 30 M€ qui doit transformer la friche de l’ex-BHV en 330 logements à Montlhéry. La société Outarex, filiale de Spie Batignolles, accueille un peintre, un sculpteur, un cinéaste et opérateur de drones du sud Essonne.
4 055 , une collaboration artistique au long cours entre Saint-Étienne et Téhéran
Après leur rencontre lors d’un festival en Turquie, la compagnie stéphanoise de danse Litécox et la Zendegi Theater Company avaient manifestement très envie de développer des projets en commun. Il y a deux ans, les artistes iraniens ont invité les danseuses françaises pour animer des ateliers de danse à Téhéran et à Ispahan. Friand de collaborations internationales, Jafar Mahyari, directeur artistique, metteur en scène et auteur du Zendegi Theater, a ensuite proposé à Daisy Fel, chorégraphe de Litécox, de concevoir ensemble Au-delà des mots, une forme entre danse et théâtre. Le spectacle porte sur la liberté et la liberté d’expression, où l’on croise deux personnages de la gomme et du crayon.
Il y a 18 ans, Fight Club était sorti au cinéma et il avait fait couler beaucoup d’encre. Certains l’ont adoré d’autres l’ont détesté, mais il n’a pas laissé indifférent. Sans compter que le succès au cinéma n’a pas vraiment été au rendez-vous puisqu’il n’a récolté que 37 millions de dollars aux Etats-Unis et au Canada alors que le budget du film était évalué à 63 millions de dollars.
C’est la fin de trente-deux ans d’histoire. Microsoft a annoncé lundi 24 juillet qu’il ne mettrait plus à jour son logiciel de retouche d’image Paint, lancé en 1985, en même temps que la première version de Windows. Plus que basique, Paint a permis à de nombreux artistes du dimanche de laisser libre cours à leur créativité. Parfois pour le meilleur, mais bien plus souvent pour le pire, comme nous vous le montrons dans cette vidéo.
Seydou Boro et Salia Sanou, les pionniers de la danse contemporaine au Burkina Faso
Pionniers de la danse contemporaine au Burkina Faso, Seydou Boro et Salia Sanou présentent à Avignon leur chorégraphie « Fignito, l’oeil troué » durant la 71e édition du Festival d’Avignon. VOA Afrique a rencontré les deux amis burkinabè pour parler de danse et de leur pays natal.
Du 28 au 30 juillet, les Escales de Saint-Nazaire mettent le cap sur Détroit. The big « D », meurtrie par les crises industrielles et les émeutes de juillet 1967, relève la tête grâce notamment à la musique. Le directeur du festival, Gérald Chabaud, a découvert sur place cette renaissance.
Pourquoi l’exposition Hermès au Grand Palais sera l’événement de l’hiver prochain ?
La maison française présentera en novembre prochain au Grand Palais l’exposition « Hermès à tire-d’aile – Les mondes de Leïla Menchari », soit un parcours de huit saynètes mettant en lumière l’univers poétique et flamboyant de Leïla Menchari, signature des vitrines Hermès de 1978 à 2013.
Après son célèbre Saut Hermès qui lancera sa 9ème édition l’an prochain, la maison française investit de nouveau le Grand Palais en novembre à l’occasion d’une exposition d’envergure consacrée au travail de Leïla Menchari, signature des vitrines Hermès de 1978 à 2013.
La résidence d’artiste d’immersion en design au sein des sociétés E.M.C.E spécialisée dans les travaux de tôleries et IFÉ, sa maison d’édition de mobilier en métal, a pour but de réaliser une structure artistique issue des chutes de métal (tôle, acier…). L’activité de l’usine EMCE génère des pièces appelées « squelettes », automatiquement traitées comme des rebus. Cette résidence d’artiste a ainsi pour objectif principal la revalorisation de ces pièces de tôleries vouées systématiquement à la destruction. Elles sont pourtant dotées d’un potentiel artistique et d’une matière modulable pouvant mener à une création durable.
La résidence d’artiste d’expérimentation et d’immersion au sein de l’agence de communication rouennaise Magina a pour but de produire une oeuvre sonore pour une période de 4 mois.
La présentation de la résidence sera effectuée lors du festival Vibrations à Rouen du 26 août au 3 septembre 2017. Pendant cette durée, l’association Françoise et l’agence de communication Magina seront présentes au Jeu de Paume pour une programmation artistique contemporaine.
Cette résidence est ainsi réalisée grâce à deux partenaires : la structure d’accueil, MAGINA et le coordinateur de la résidence, l’association Françoise pour l’oeuvre contemporaine en société.
Finalement, ce n’est pas si terrible que ça, l’été au cinéma. Entre les petits films qui n’avaient pas trouvé de salle le reste de l’année (Rio Corgo), les divertissements classiques (My Cousin Rachel) et les reprises (cette semaine, Profession : reporter), on peut toujours se mettre à l’abri du soleil ou de la pluie. Et pour les amateurs de très gros budgets, il y aussi la possibilité de vérifier si Valerian mérite l’avalanche de quolibets qui l’a accueilli des deux côtés de l’Atlantique.
Alice Cooper trouve une toile de Warhol dans son matériel
Le rockeur américain Alice Cooper a découvert, enroulée sur elle-même au milieu de son matériel, dans un entrepôt, une toile d’Andy Warhol offerte il y a plusieurs décennies et dont il avait oublié l’existence.
Tout l’été, «Libé» décline le thème du continent à travers le regard de 30 photographes émergents. Ce mardi, Namsa Leuba nous entraîne dans des déambulations urbaines en Afrique du Sud et au Lesotho.
Concours «Africa Art Box» : Les œuvres des finalistes formeront une collection
L’appel à projet pour le concours d’art numérique « Africa Artbox Award » s’est ouvert le 20 juin 2017 dernier. Organisé par Trias Culture en partenariat avec l’ambassade d’Espagne, ce concours d’art digital destiné à tout artiste africain et non africain vivant en Afrique âgé de plus de 18 ans se poursuit jusqu’au 30 septembre 2017.
Trias Culture, avec le soutien de l’ambassade d’Espagne au Sénégal, a lancé un concours d’art numérique intitulé « Africa Artbox Award ». L’appel à projet de ce concours sera clôturé le 30 septembre 2017. Ce prix africain est un dispositif de soutien à la création numérique. Il offre aux artistes primés la possibilité de réaliser leur projet de création dans un espace international, collaboratif et entouré d’une équipe expérimentée et pluridisciplinaire. Selon la fondatrice de Trias Culture, Maria Louisa Angulo, les artistes sont actuellement à la phase de rédaction de leur projet et la date limite de dépôt est fixée pour le 30 septembre.
