juin 15th, 2017
– Slamer et poétiser le monde –
Dans le cadre de la manifestation Art/Afrique, la Fondation Louis Vuitton laisse « carte blanche » au romancier Alain Mabanckou II qui conçoit un programme original autour de la poésie et de la littérature africaine pour en explorer la diversité des expressions orales.
Rencontres, lectures, contes, slams…rythmeront deux après-midis (24 et 25 juin) qui réuniront des personnalités africaines émergentes ou reconnues.
– Le 25 juin 2017 à 17 heures –
Nous vous invitons à découvrir :
« De terre, de mer, d’amour et de feu », opéra slam baroque de Capitaine Alexandre.
De la poésie pour saisir le tremblement du monde, dans le mouvement incandescent d’une langue qui déborde.
Capitaine Alexandre embrasse ses vertiges et chante les possibles. Le poète danse avec ses mots de blues et d’espérance.
Un récital à la fois baroque et contemporain, un hymne vibrant à la vie et à l’amour.
A la croisée des disciplines, mêlant poésie, musique, chant et danse, « De terre, de mer, d’amour et de feu », est l’adaptation inédite du livre éponyme, présentée pour la première fois.
Avec
Capitaine Alexandre (slam poésie et chant)
Caroline Bentz Chasseriaud (piano, vielle à roue et chant)
Alain Larribet (duduk, harmonium, hang, percussions, sanza et chant)
Sara Maurin Kane (danse)
→ Auditorium
Durée : 45 minutes
Rencontre et dédicace avec Capitaine Alexandre en Galerie 3, Niveau Rez-de-bassin (accès par l’auditorium).
Votre billet Fondation est valable toute la journée et vous permet d’assister à tous les événements prévus : performance, conte, poésie… Détails du reste de la programmation : http://
juin 15th, 2017
Danse –
La floraison des biennales et festivals internationaux témoigne d’une aspiration à un art de la danse qui transcenderait les frontières pour briser les limites créées par la différenciation des genres, des styles et des pays. Mais la sous-représentation d’artistes originaires des pays dits en voie de développement contredit souvent cet élan. Ces contradictions, la biennale de Bangalore entend bien les réduire. Comment la jeune génération d’artistes redéfinit les identités sud-asiatiques et notamment indiennes ? Quelle esthétique produit-elle, qui dépasse les fractures et traumatismes tout en faisant droit à la la puissance d’un héritage encore vivant ?
http://blog.mondediplo.net/2017-06-15-Danser-a-Bangalore
ÇA C’EST PARIS – Dans le cadre de Monument en mouvements, la chorégraphe a investi le Panthéon avec sa Procession, qui met en scène une vingtaine de personnes sur le thème d’une procession.
Vingt et une heure, c’est l’heure exquise en cette mi-juin sur les marches du Panthéon. Le soleil du soir détache avec une douceur infinie les reliefs sur la façade et la tour Eiffel poudroie, les pieds dans les frondaisons du Luxembourg. Dans la foule rassemblée se détachent, éparses, …
Musique –
Veuve du légendaire saxophoniste John Coltrane, Alice Coltrane a construit dans les années 70 une œuvre mystique, forte et singulière. Dix ans après sa disparition, une compilation met à jour ses compositions des années 80, enregistrées en Californie dans un ashram qu’elle avait fondé. Une épiphanie, une splendeur.
On dirait de la techno. Composée par un groupe de 2017, obsédé par la répétition des motifs, l’hypnose et la danse, l’extase. Sauf qu’il s’agit d’un morceau qui date du début des années 80. Et qui porte en lui quelque chose d’extrêmement contemporain, empli d’entrelacs d’orgues et de percussions, de voix qui scandent des mots sacrés, des mots indiens. Om Rama. C’est son titre et il ouvre l’un des disques les plus surprenants de l’année, composé de morceaux enregistrés entre les années 80 et 90, dans un ashram autour de Los Angeles, refuge d’une communauté qui utilisait ces enregistrements comme point de départ et d’apprentissage de chants et de prières.
https://www.grazia.fr/culture/musique/les-voyages-d-alice-858009
Mode –
Mode et art font très bon ménage, en témoignent ces dix comptes Instagram très créatifs qu’on s’empresse de suivre !
Blogueuses, influenceuses, pages de street style… Les comptes Instagram dédiés à la mode sont innombrables. S’ils stimulent nos envies shopping et sont des sources d’inspirations inépuisables quant au contenu de notre penderie, le réseau social regorge aussi de perles d’artistes qui ne demandent qu’à être découvertes. Pour une dose quotidienne de créativité, jetez donc un œil à ces 10 comptes qui redessinent la mode de leur coup de crayon, pinceau ou ciseau affûté !
https://www.grazia.fr/mode/10-comptes-instagram-qui-redessinent-la-mode-857841
Cinéma –
Free Fire, Creepy et Wulu, trois polars à voir au cinéma
CRITIQUE – Un monde en noir ce mercredi en salle avec Free Fire de l’Anglais Ben Wheatley, Creepy du Japonais Kiyoshi Kurosawa et Wulu, du Malien Daouda Coulibaly. Le polar n’a pas de frontières.
Exposition –
Du 17 juin au 9 octobre, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) nous présentera l’exposition Révolution, qui retrace les idéaux de la fin des années 1960. D’abord lancée à Londres, l’exposition a été adaptée pour l’Amérique du Nord. De la musique au cinéma, en passant par la mode et le design, l’événement évoquera de différentes façons les combats, les innovations et les enjeux sociaux de cette époque.
Arts visuels –
Le seul budget d’acquisition des musées français ne leur permet pas de rivaliser sur le marché de l’art international où les œuvres des artistes historiques dépassent souvent le million d’euros.
Un seul être vous manque et tout est dépeuplé. Le Centre Pompidou a beau avoir la deuxième plus belle collection d’art moderne du monde (elle s’est royalement étoffée en quarante ans, passant de 30.000 à 120.000 œuvres!), il y a toujours un artiste, une période, une œuvre qui lui manque pour dessiner une histoire de l’art parfaite. Avec un budget d’acquisition stabilisé à la hausse à 1,8 M€ en 2017 (comme en 2016), après des années où il …
juin 14th, 2017
Danse –
Chorégraphie – Danse et Ballet en Folie à l’Institut Français de Madagascar
Deux pointures de la danse contemporaine, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche invitent la capitale à découvrir les danseurs malgaches interpréter la « Folie », leur pièce phare créée en 1989.
Une vraie chance pour les férus de la danse contemporaine. La Compagnie Sous la Peau dirigée par des chorégraphes de renommée internationale, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, dévoilera « Danse, Ballet Folie » ce samedi 17 juin à partir de 15 heures 30 à l’Institut Français De Madagascar (IFM) dans la salle Albert Camus pour le grand plaisir des amateurs de danse contemporaine.
http://www.lexpressmada.com/blog/actualites/choregraphie-danse-et-ballet-en-folie-a-lifm/
Au Carré d’art de Nîmes, la meilleure façon de danser
Le musée contemporain met à l’honneur les chorégraphes de la Judson, à New York. En misant sur le minimalisme et en se frottant aux plasticiens, ils ont ouvert cet art à toutes les aventures.
Trois femmes et un homme chorégraphes jouent les moteurs dans ce mouvement. Simone Forti s’intéresse à la gestuelle des petits enfants et des animaux, aux mouvements déconnectés de leur centre de gravité. La danse n’est peut-être que le spectacle de cette organisation instinctive. Yvonne Rainer introduit l’idée des «tâches» banales imparties aux danseurs pour évacuer le subjectif, s’intéresse aux écarts entre culture populaire et avant-garde, se met en quête de …
http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2017/06/13/03015-20170613ARTFIG00219-au-carre-d-art-de-nimes-la-meilleure-facon-de-danser.php
Musique –
Tambour Battant détone
Le duo marseillais Tambour Battant déploie dans sa musique toute sa connaissance des différents courants de la bass music et convie plusieurs voix sur son dernier album intitulé Dance All Night. Portrait de ces deux laborantins des rythmes.
http://musique.rfi.fr/electro/20170613-tambour-battant-dance-all-night
Mode –
L’industrie de la mode réagit face à la politique climatique de Donald Trump
La décision du président américain de sortir de l’accord de Paris sur le climat aura des conséquences dramatiques à l’échelle de la planète. Mais de nombreux leaders de la mode ont décidé de poursuivre leurs objectifs de réduction des émissions de carbone.
http://www.lemonde.fr/m-mode-business-of-fashion/article/2017/06/13/l-industrie-de-la-mode-reagit-face-a-la-politique-climatique-de-donald-trump_5143768_4497393.html
Cinéma –
Serial killer japonais, superstar afghane, gangsters maliens ou bostoniens : notre sélection cinéma
Chaque mercredi, dans La Matinale, les critiques cinéma du « Monde » présentent les meilleurs films à découvrir sur grand écran.
Il y en a pour tous les genres, ou presque, cette semaine : l’internationale du film de gangsters ouvre une section en Afrique subsaharienne, le film d’horreur japonais trouve une nouvelle jeunesse, et la série Z afghane (si, si, c’est un genre) trouve un visage grâce à un passionnant documentaire.
http://www.lemonde.fr/cinema/article/2017/06/14/la-selection-cinema-du-monde_5143990_3476.html
Arts visuels –
Art Basel ouvre ses portes au grand public
Cette 48 édition d’Art Basel, devenue une foire omniprésente sur la scène internationale grâce aux déclinaisons américaine Art Miami et asiatique, Art Hong Kong, présente 291 des meilleurs galeries du monde. 31 pays sont représentés sans oublier les grandes villes comme New York, Londres et Paris. Il y a les scènes émergentes comme une première galerie égyptienne: ce n’est que la quatrième galerie africaine à être présentée depuis la création d’Art Basel il y a cinquante ans.
La photographe Sabine Weiss fait don de ses archives
La célèbre photographe franco-suisse Sabine Weiss, née en 1924 et considérée comme la dernière représentante de l’école humaniste française, a fait don de ses archives au Musée de l’Élysée à Lausanne.
Speedy Graphito : confidences d’un Peter Pan de l’art
Du 18 juin au 24 septembre, La Métairie Bruyère – centre d’art graphique aux environs d’Auxerre – reçoit tout l’été une exposition inédite du street artiste de renom Speedy Graphito. S’étalant de 1983 à 2017, celle-ci présente pour la première fois l’ensemble des œuvres imprimées, pour la plupart à la Métairie, de Speedy : estampes, sculptures, xylogravures, livres d’art, etc.
https://www.timeout.fr/paris/le-blog/speedy-graphito-confidences-dun-peter-pan-de-lart-061317
juin 13th, 2017
Danse –
Festival Uzès Danse : une programmation toujours plus expérimentale
La 22e édition du festival Uzès Danse se tient dans la cité gardoise jusqu’au 17 juin 2017. Comme chaque année, la programmation promet cinq jours intenses consacrés à la création émergente en danse contemporaine. Des expositions, des rencontres et des performances sont à découvrir dans des lieux historiques et des espaces extérieurs insolites.
Musique –
Musique. Disiz marie avec émotion l’électro et le rap
Le rappeur de 39 ans sort « Pacifique », un 11e album en dehors des sentiers battus. À l’image d’un artiste qui suit son instinct.
Allier rap et musique électronique dans un album entier, l’idée aurait dû germer dans l’esprit d’un rappeur de la nouvelle génération. C’est un artiste de 39 ans qui le fait le premier. Après deux années de travail, Disiz La Peste sort son 11e album, baptisé Pacifique où il mélange avec brio les deux genres musicaux.
La musique est-elle une image ?
Pour occuper les nouveaux espaces offerts par le digital, la musique doit attirer le regard. Pour être reconnu, un musicien doit avoir une identité musicale forte mais aussi un design visuel qui marque. À la différence d’un groupe comme Led Zeppelinou l’image était principalement réduite à une pochette de disque, le musicien du 21 ème siècle doit en plus conquérir Instagram, Facebook et Youtube pour prétendre rassembler son public. L’image dans la musique a changée de statut. De support de communication, elle est devenue part intégrante de l’oeuvre musicale.
https://siecledigital.fr/2017/06/13/la-musique-est-elle-une-image/
Mode –
Mode, design, lifestyle : une effervescence nommée Afrique du Sud
Cinéma –
Cinéma : la bande-annonce de « Black Panther » enflamme le web
Émoi sur les réseaux sociaux. Ce week-end, les premières images de « Black Panther », version cinématographique du comic éponyme consacrant le tout premier super-héros noir de l’univers Marvel, ont été diffusées sur You Tube.
http://www.jeuneafrique.com/447131/culture/black-panther-bande-annonce-enflamme-web/
Exposition –
L’exposition « Walk Trip 2017 » : le Street-Art du recyclage
Valoriser le recyclage en customisant des objets destinés à être jetés, c’est l’objectif de l’association « Recycl’Art Auvergne ». L’exposition itinérante « Walk Trip 2017 » sera présentée à Clermont-Ferrand du 5 juillet au 5 septembre. Au total, plus de 80 objets détournés reprendront vie dans une quarantaine d’établissements du centre-ville.
Arts visuels –
«En quarante-huit ans, je n’ai manqué que deux Art Basel»
Marché de l’art Doyenne de la plus grande foire d’art contemporain du monde, la Lausannoise Alice Pauli fait partie des rares galeries à être sélectionnées depuis les débuts.
http://www.24heures.ch/culture/arts-visuels/quarantehuit-ans-manque-deux-art-basel/story/26402730
Résidence artistique –
Résidence artistique à Ait Benhaddou:
http://www.leconomiste.com/article/1013578-residence-artistique-ait-benhaddou
juin 12th, 2017
Mode –
Ingie Chalhoub, l’étoile de la mode à la française
À la tête de 80 multimarques et d’une ligne éponyme de prêt-à-porter, Ingie Chalhoub fait partie des discrètes éminences de la mode et du luxe.
Au sein du puissant petit monde de la mode, Ingie Chalhoub est tout sauf une inconnue. Ce petit bout de femme au chic parisien et au glamour moyen-oriental peut se targuer d’un sens aigu des affaires. Depuis les années 80, elle a fait de son vaste réseau de boutiques l’épicentre du style dans les pays du Golfe. Fière d’avoir importé la mode occidentale au Moyen-Orient, l’ambassadrice du luxe à la française fait à présent le pari du « prêt-à-couture » avec une ligne éponyme de vêtementsconfectionnés au cœur du Triangle d’or. Rencontre.
http://www.lepoint.fr/art-de-vivre/ingie-chalhoub-l-etoile-de-la-mode-a-la-francaise-12-06-2017-2134584_4.php
Exposition –
Les 70 ans du Festival de Cannes célébrés à travers une exposition photo
Le Festival de Cannes fête ses 70 ans à travers une exposition photo intitulée « 24 Images, dans yeux de Pierre Lescure, Gilles Jacob, Thierry Frémaux » à la Galerie cinéma d’Anne-Dominique Toussaint qui aura lieu jusqu’au 22 juillet prochain.
Arts visuels –
Ce que les records de vente disent du marché mondial de l’art
110 millions de dollars ont été déboursés pour une toile de Basquiat, prix qui révèle un marché de l’art en permanente effervescence. Une situation due aux collectionneurs fortunés des États-Unis, de Russie et du Moyen-Orient.
Art Basel : la géographie de l’art se joue à Bâle
Sans surprise, les États-Unis et l’Europe sont les maîtres de la foire. Loin des pays émergents et de la Chine.
Avec un chiffre monde estimé à 50 milliards de dollars pour les ventes en art impressionniste, moderne et contemporain, le marché de l’art est plus qu’un enjeu économique. Il est le reflet du rayonnement culturel des pays et des rapports géopolitiques qui les animent. Les foires, dont le nombre a explosé, y ont un rôle déterminant. Et plus encore Art Basel, toujours numéro un, avec une marque qui s’est implantée en Europe, avant d’étendre son empire en Amérique et en Chine, détenant ainsi les trois places stratégiques des affaires.
juin 11th, 2017
Danse –
LES PETITES FORMES DE YOANN BOURGEOIS
Yoann Bourgeois, circassien désormais installé au Centre chorégraphique national de Grenoble, investit les espaces de l’Espace Cardin avec Minuit et demi, trois petites formes en équilibre précaire.
Quelle belle idée d’explorer ainsi l’Espace Cardin, niché entre l’Ambassade des États-Unis et les Champs-Élysées ! Le parcours de Minuit et demi commence à 20h30 dans le ravissant jardin avec une double performance qui mêle immersion et apesanteur.
http://www.resmusica.com/2017/06/10/les-petites-formes-de-yoann-bourgeois/
Exposition –
MAGNUM ANALOG RECOVERY, UNE EXPOSITION DE L’AGENCE MAGNUM AU BAL
La célèbre agence Magnum fête cette année ses 70 ans. Plutôt qu’une imposante rétrospective, l’espace d’exposition Le Bal dans le 18e arrondissement parisien a décidé de réunir une sélection de tirages d’époque conservés pendant de longues années dans les archives à Paris. C’est le fonds Magnum Analog Recovery.
https://www.focus-numerique.com/expositions/dossiers/magnum-analog-recovery-une-exposition-de-l-agence-magnum-au-bal-20341.html
Mode –
La mode se penche sur son poids environnemental
A l’occasion du festival We Love Green, au bois de Vincennes, les 10 et 11 juin, les professionnels du vêtement, l’Ademe et Universal Love veulent informer les jeunes des risques environnementaux et sociaux que représente ce secteur.
En savoir plus sur http://www.lemonde.fr/planete/article/2017/06/10/la-mode-se-penche-sur-son-poids-environnemental_5142067_3244.html#3Fk7IA31Y9RPHX7A.99
Cinéma –
Lyon célèbre « ses » frères Lumière, pionniers du cinéma, au musée des Confluences
juin 10th, 2017
Danse –
Chaillot : la sculpture entre dans la danse
Oubliée depuis 1964 malgré ses 3 mètres de haut, la statue L’Âme et la Danse va retrouver sa place au théâtre cet été.
Coup de théâtre à Chaillot! La maison va retrouverL’Âme et la Danse, sculpture d’Armel Beaufils, créée pour faire pendant à la statue de la Musique. Elle reprendra sa place cet été sur le palier face au vestiaire. Didier Deschamps, directeur du théâtre, bien décidé à redorer le blason Art déco des lieux, s’émerveille de cette coïncidence. Dès 1937, L’Âme et la Danse, pour laquelle avaient posé deux ballerines des Ballets russes, dominait par sa hauteur l’iconographie de Chaillot, seul …
Musique –
Ramzi Aburedwan, le Palestinien qui amène la musique aux réfugiés
Grâce à son projet al-Kamandjati, huit écoles de musique ont pu ouvrir avec plus de 2000 élèves entre 5 et 18 ans. À leur âge, le violoniste se retrouvait pris dans le tourbillon de la première Intifada.
Depuis des années, Ramzi Aburedwan fait entrer la musique et ses instruments dans les camps de réfugiés palestiniens des Territoires occupés et du Liban. Aujourd’hui, son projet al-Kamandjati (le violoniste, en arabe) forme plus de 2.000 petits musiciens.
Cinéma –
Pour l’amour du cinéma
Christine et Laurent reçoivent le réalisateur afghan prolifique Salim Shaheen pour Nothingwood, et les exploitants de cinéma Michèle Berrebi et Liugi Magri pour Macadam Popcorn.
https://www.franceinter.fr/emissions/on-aura-tout-vu/on-aura-tout-vu-10-juin-2017
Quand les dessinateurs planchent au cinéma
En transposant leurs œuvres en film d’animation plutôt qu’avec de vrais acteurs, les auteurs de BD sortent aussi de leurs bulles.
Il rit comme un enfant heureux. Lundi soir, devant le gratin mondial du cinéma d’animation, Zombillénium sera projeté en ouverture du Festival d’Annecy. Cette comédie familiale, dans laquelle les monstres d’un parc d’attractions d’épouvante ont le blues, est adaptée de la série éponyme de Spirou. «Le montrer à Cannes m’a fait plaisir mais Annecy, c’est la vraie récompense, explique le réalisateur Arthur de Pins. Le public est très démonstratif, il peut applaudir au milieu d’une scène. Cela me fait chaud au cœur de revenir là où j’ai présenté il y a seize ans mon court-métrage de fin d’études.» À l’époque, il dormait …
Théâtre –
« Art » rénové d’un coup de peinture
Les dynamiteurs belges et néerlandais du tgSTAN et de Dood Paard s’emparent de la pièce de Yasmina Reza.
Revoilà « Art » – avec ses guillemets, qui ont toute leur importance – à Paris. A l’hiver 1994-1995, plus de vingt ans déjà, la pièce de Yasmina Reza avait connu un succès fracassant. Le spectacle, signé par le metteur en scène Patrice Kerbrat, était joué par Pierre Arditi, Fabrice Luchini et Pierre Vaneck.
juin 9th, 2017
Musique –
Oren Lavie et la musique de chambres
Dans son nouvel album, « Bedroom Crimes », le pianiste et chanteur israélien à la voix sombre et aux mélodies entêtantes s’intéresse aux secrets d’alcôves.
C’est ce qu’on pourrait appeler de la musique de chambre. Dix ans après avoir mis en scène, dans un lit, sa chanson Her Morning Elegance, pour un clip phénomène (l’un des premiers tournés en « stop motion ») totalisant plus de 30 millions de vues sur YouTube, le pianiste et chanteur israélien Oren Lavie signe un nouvel album, Bedroom Crimes, consacré aux secrets, rêves, trahisons, naissances et morts des passions qui se nouent dans les alcôves.
En savoir plus sur http://www.lemonde.fr/m-moyen-format/article/2017/06/08/oren-lavie-et-la-musique-de-chambres_5140691_4497271.html#GIwIUtyTKs8AFtRv.99
Mode –
L’histoire de la mode selon Google
Google, via sa plateforme Arts & Culture, lance une nouvelle exposition en ligne baptisée « We Wear Culture : À chaque mode son histoire ». Elle vient d’être officiellement dévoilée aux Arts décoratifs, l’une des 180 institutions partenaires de ce projet dans le monde.
http://www.leparisien.fr/high-tech/l-histoire-de-la-mode-selon-google-08-06-2017-7032972.php
Arts visuels –
« 99 % des œuvres d’art classique africain sont aujourd’hui hors d’Afrique »
Le galeriste congolo-belge Didier Claes regrette l’inexistence d’un marché de l’art africain classique sur le continent. Et invite les Africains à défendre leur patrimoine.
Pour sa toute nouvelle galerie dédiée à l’art classique africain, Didier Claes a mis beaucoup de lui. Du mobilier design scandinave, des photographies noir et blanc du Sud-Africain Robin Rhode… ici le contemporain encadre chaleureusement de sublimes statuettes d’ivoire lega (République démocratique du Congo). A l’occasion de Cultures – the World Arts Fair, réunissant du 7 au 11 juin les trois foires belges d’art asiatique (AAB), d’art antique (BAAF) et d’art africain (Bruneaf), Didier Claes a choisi de présenter des pièces bitungwa, sculptées pour les dernières étapes de l’initiation des membres du Bwami, société ayant un rôle économique et politique important.
Résidence artistique –
Lost in translation : l’aventure de trois artistes à Shanghai
Pendant plusieurs mois, Cédric Van Parys, Virginie Litzler et Rodan Kane Hart sont partis en immersion dans la mythique mégalopole chinoise. Ils dévoilent à la Biennale de Venise le fruit de cette résidence artistique au Swatch Art Peace Hotel de Shanghai : des œuvres nourries de leur dialogue avec une ville et une culture étrangères.
http://www.numero.com/fr/art/shanghai-art-peace-hotel-swatch-faces-biennale-de-venise-2017
BMW Art & Culture annonce le lauréat 2017 de la Résidence BMW à GOBELINS, école de l’image. Le photographe Baptiste Rabichon choisi par le jury.
Baptiste Rabichon a été désigné, le 7 juin par le jury, lauréat de la Résidence BMW.
Une première sélection a permis à 9 photographes d’être reçus par le jury afin que celui-ci puisse s’immerger dans les projets. Ces derniers ont été choisis parmi 49 d’entre eux ayant présenté des dossiers constitués par une note d’intention pour la Résidence BMW et des images de travaux antérieurs.
http://www.agglotv.com/?p=47046
juin 8th, 2017
A 32 ans, Julien est de ces photographes dits amateurs, dont les clichés vous prennent aux tripes.
Originaire de Marseille, ville qu’il affectionne particulièrement pour son mélange de cultures, son ambiance typique et ses sublimes calanques, petit-fils d’immigrés siciliens et andalous, ce sportif et fan de Rugby laisse transparaître sa fibre artistique à travers son appareil photo.
Autodidacte et passionné, c’est au fil de ces nombreux voyages qu’il prend goût à la photographie et arrive à saisir l’authenticité des lieux qu’il traverse, l’intensité d’un regard, la singularité d’une scène quotidienne, les capturant à jamais dans son boîtier numérique.
Du Vietnam au Costa Rica, en passant par Madagascar, aucune des parties du globe ne semble pouvoir échapper à sa sensibilité.
Paysages, monuments, animaux, enfants, vieillards, tous entrent dans son objectif et en ressortent révélés pour ne pas dire magnifiés.
juin 8th, 2017
Danse –
QUAND TOUTES LES DANSES S’OFFRENT À TOI LA NUIT, C’EST TROIS JOURS D’EXPÉRIMENTATION AU SALÒ …
T’as toujours rêvé d’expérimenter différentes danses comme un guépard, en une soirée et dans un seul et même lieu ? Sur fond d’installation baroque et déjantée, ces trois jours au Salo coordonnés par Marie-Agnès Gillot et Dimitri Chamblas sont faites pour toi !
http://www.technikart.com/trois-jours-de-danse-au-salo-avec-marie-agnes-gillot-et-dimitri-chamblas/
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Cinéma –
Le Rendez-vous culture du jour rend hommage au cinéaste français Jean Rouch, figure du cinéma mondial et passionné d’Afrique. Un homme de cinéma qui a influencé des cinéastes aussi divers que le Suisse Jean-Luc Godard ou le Nigérien Oumarou Ganda. Plusieurs manifestations sont organisées pour le centenaire de sa naissance.
http://www.rfi.fr/emission/20170607-cinema-centenaire-jean-rouch
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Mode –
Le 9 juin, la crème de la mode masculine britannique se donnera rendez-vous pour un long weekend d’événements et de présentations exclusifs autour des collections du printemps-été 2018. Londres passera ensuite le relais à Florence, Milan et Paris.
http://www.ladepeche.fr/article/2017/06/08/2589957-londres-initie-le-mois-de-la-mode-masculine.html
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Musique –
Un étudiant de Mines ParisTech a conçu un prototype d’instrument de musique réagissant aux mouvements des mains et du corps. Appelé La Table, il génère des sons entièrement modélisés sous forme d’équations.
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Arts visuels –
L’art est dans la rue. Et même le long du canal. A l’occasion de l’Euro 2016, trente-sept street artistes avaient réalisé des œuvres autour des berges du canal Saint-Denis, entre le stade de France et le Parc de la Villette, à Paris (XIXe). Ce projet de « Street art Avenue » connaît cette année une deuxième édition. L’objectif de Plaine commune, qui est à l’initiative : rendre l’espace plus agréable aux promeneurs tout en faisant la promotion de la culture urbaine et ses différentes techniques.
Les œuvres qui parsèment les ponts, passerelles, murs et autres piliers d’autoroute peuvent se découvrir à pied ou à vélo. Des balades guidées, proposées tous les mois sur inscription par l’office de tourisme de Plaine commune, permettent aussi de comprendre l’origine de ces « interventions » artistiques.
Richard Orlinski, un sculpteur animalier pas comme les autres. Ses oeuvres étonnantes et colorées ont conquis le monde. Cet ancien architecte est devenu une star de l’art contemporain avec des sources d’inspiration ultra grand public et des méthodes publicitaires inédites. Est-ce vraiment de l’art ou du marketing? Les animaux géants de Richard Orlinski sont exposés en ce moment en Côte-d’Or. Des sculptures futuristes dans le décor d’une bourgade, ça interpelle. Le jeu, c’est de trouver les influences : pour ce cheval rouge cabré, il s’agit du logo d’une célèbre marque de voiture. Ce gorille et son baril font penser au méchant d’un jeu vidéo des années 80.
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