– 25 juillet 2017 –

 

Danse  –

Plongée aux sources de la création avec la danseuse Carolyn Carlson

Quatre ans après qu’elle a quitté la direction du Centre chorégraphique national Roubaix Nord-Pas-de-Calais (2004-2013), Carolyn Carlson revient sur les lieux à La Piscine – Musée d’art et d’industrie André-Diligent avec une exposition intitulée Writings on water. Une rencontre inédite avec l’univers poétique de la célèbre danseuse et chorégraphe à travers ses dessins, ses croquis, ses calligraphies et ses écrits, voués à rendre visible l’invisible. Une centaine d’œuvres qui se découvrent tout au long d’un beau voyage graphique et spirituel, au fil de l’eau, un élément cher à l’artiste et présent à bien des étapes de sa vie, de la Californie à New York, de Paris à Helsinki, de Venise à Roubaix.

http://www.lemondedesreligions.fr/une/plongee-aux-sources-de-la-creation-avec-carolyn-carlson-25-07-2017-6505_115.php

 

 

Musique –

Humour et musique classique : le coup de génie d’André Sauvé

La 35e édition du festival Juste pour rire, qui se tient jusqu’au 30 juillet à Montréal, a eu son moment de grâce. Un pur moment d’intelligence et de drôlerie dont on ressort à la fois joyeux et bouleversé : le nouveau spectacle du Québécois André Sauvé avec l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) a embarqué, vendredi 21 et samedi 22 juillet, les deux mille spectateurs, réunis chaque soir à la Maison symphonique, dans un tourbillon d’émotions et de rires. Le projet fou d’associer un humoriste et un chef d’orchestre avec ses 80 musiciens a abouti à un bijou d’écriture dans un écrin musical.

http://www.lemonde.fr/scenes/article/2017/07/24/humour-et-musique-classique-le-coup-de-genie-d-andre-sauve_5164521_1654999.html

 

 

Residence artistique –

 

Rencontre : en apnée avec la photographe Meaghan Ogilvie

Consommation humaine excessive, utilisation intensive pour l’agriculture et l’industrie, raréfaction due au changement climatique et à la pollution… En 2050, près d’1,8 millions de personnes pourraient vivre dans des zones où les réserves d’eau seraient complètement épuisées ou considérablement diminuées. Ce constat, alarmant, est issu du rapport présenté en décembre dernier par les chercheurs de l’Union américaine de géophysique, qui appellent à un changement radical de nos habitudes de consommation pour éviter une grave pénurie.

Une prise de conscience précoce pour la photographe Meaghan Ogilvie qui, depuis plusieurs années, place sa sensibilité écologique au cœur de sa démarche artistique. À l’image des grands explorateurs dont elle s’inspire, qui ont su attirer l’attention sur les problématiques environnementales par leurs images, Meaghan interroge notre rapport à l’eau face aux grands bouleversements climatiques de notre planète. Pour Cheese, elle est revenue sur son éternelle fascination pour la nature et sa volonté de faire évoluer les mentalités par l’art.

 

http://cheese.konbini.com/photos/rencontre-photographies-profondeurs-aquatiques-de-meaghan-ogilvie/

 

Cinema –

Cet été, (re)découvrez les classiques de la Nouvelle Vague au cinéma

Au milieu des UGC, MK2 et autres Gaumont résistent encore et toujours les cinémas indépendants. Cet été, à Paris, le précieux cinéma d’art et d’essai Les 3 Luxembourg, situé dans le 6e arrondissement de Paris programmera 2 au 29 août des classiques de Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, Agnès Varda et Jacques Demy : le rayonnement culturel de la France d’antan. Ou presque, puisqu’il manquera à l’appel un pilier nommé François Truffaut. Le cinéma ne semble tout simplement pas avoir eu l’autorisation de projeter ses films, comme indiqué dans une publication Facebook le 21 juillet. Publication à laquelle la fille de François Truffaut, Eva (aperçue dans plusieurs films de son père, mais aussi chez d’autres réalisateurs), a réagi avec étonnement :

« Je serais intéressée de connaître l’argument avancé pour vous refuser l’accès aux films de mon père. Auriez-vous l’amabilité de me faire connaître (via un message privé) la raison évoquée par Mk2 ? Merci. »

http://www.konbini.com/fr/entertainment-2/ete-redecouvrez-classiques-nouvelle-vague-cinema-truffaut-godart/

 

Décès de la Martiniquaise Marie-Josèphe Yoyotte, monteuse talentueuse de cinéma

a première monteuse noire du cinéma français nous a quittés le 18 juillet. Les cendres de Marie-Josèphe Yoyotte reposent désormais au cimetière du Père Lachaise à Paris où elle a été incinérée.

Un parcours impressionnant

A 87 ans Marie-Josèphe Yoyotte laisse derrière elle une quantité de films impressionnante. Elle a monté des chefs d’œuvres du cinéma français. Les 400 coups de François Truffaut, Léon Morin prêtre de Jean-Pierre Melville, La guerre des boutons d’Yves Robert, Diva de Jean-Jacques Beinex, Rue Cases-Nègres d’Euzhan Palcy, Tous les matins du monde d’Alain Corneau ou encore le magnifique documentaire animalier Microcosmos qui lui a valu un César. Elle a aussi beaucoup travaillé pour la télévision avec Josée Dayan (Le comte de Monte Cristo, Les Misérables, Balzac).

http://la1ere.francetvinfo.fr/deces-martiniquaise-marie-joseph-yoyotte-monteuse-talentueuse-cinema-495729.html

 

Fanny Ardant : “Est-ce que le sexe vous définit ? Absolument pas…”

Elle ne change pas. Toujours aussi extravagante, sincère, insolente. Les bien-pensants ? Fanny Ardant continue de s’en moquer. Les moralisateurs ? Elle les jette. Depuis quelques années, elle est devenue réalisatrice : trois films, déjà, dont Le Divan de Staline, avec Gérard Depardieu. Elle a mis en scène, au Théâtre du Châtelet, un opéra de Stephen Sondheim : ­Passion. Et continue d’accepter, de temps à autre, des films inattendus. Dans le beau Lola Pater, de Nadir Moknèche ­ (sortie le 9 août), elle incarne une transsexuelle qui a la ­surprise de voir débarquer, un jour, un fils âgé de 20 ans. Un rôle à risque ? « J’ai toujours trouvé ridicules les acteurs qui croient se mettre en danger. Quel risque ? Quel danger ? Nadir Moknèche m’a proposé un film superbe. Et basta… »

http://www.telerama.fr/cinema/fanny-ardant-est-ce-que-le-sexe-vous-definit-absolument-pas,161009.php

 

 

Arts visuels –

La magie du PAC

40 structures publiques et privées, 45 expositions , 220 artistes, 5 jours de lancement suivis de 3 semaines de temps forts et quelque 25 000 visiteurs, le Printemps de l’art contemporain met en ébullition Marseille, Aix-en-Provence, Istres et Châteauneuf-le-Rouge.

À l’aune de MP18 et sa cohorte de résidences d’artistes, et de Manifesta en 2020 au rayonnement international incontesté, le PAC s’inscrit dans l’agenda des événements prescripteurs comme Art-O-Rama et Paréidolie. La manifestation portée par le réseau Marseille Expos irrigue le territoire autour d’un seul objectif : montrer au plus grand nombre la vivacité de la création dans le champ des arts visuels. D’autant que tous les partenaires offrent la gratuité durant son lancement ! Quartier par quartier, munis d’un plan détaillé, les publics explorent des terrains souvent méconnus le temps d’une exposition, d’une conférence ou d’une rencontre avec les artistes et les professionnels. Découvertes et échanges garantis.

http://www.journalzibeline.fr/critique/la-magie-du-pac/

 

 

Arts –

Jeux de la Francophonie: 5e journée

Ce mardi 25 juillet, au programme de la 5e journée des jeux de la francophonie, de l’athlétisme avec la première journée du décathlon, au stade Houphouet-Boigny. Il y aura aussi la finale du 3000m steeple finale et des relais 4 X 100 femmes et hommes.

En football, troisième et dernière journée de la poule A avec 4 rencontres : Avec 4 points, le Cameroun a déjà arraché son billet pour la demi-finale. Les lionceaux sont en concurrence avec le Mali qui totalise aussi 4 points au compteur.

http://www.bbc.com/afrique/sports-40712956

 

Marché de l’art : un Français à la tête de la Foire de Maastricht

Dans la petite ville hollandaise de Maastricht se retrouvent, une fois par an, la seconde quinzaine de mars, toutes les sommités de l’histoire de l’art. Experts, marchands et acheteurs d’antiquités et de peintures, et directeurs des plus fameux musées négocient durant une dizaine de jours quelque 30 000 objets, transformant la bourgade brumeuse des Pays-Bas en capitale mondiale du marché de l’art. « The european fine art foundation », la Tefaf, déclinée depuis l’an dernier dans une édition new-yorkaise, est dirigée par une très petite équipe – six personnes actuellement. Et pour la première fois de son histoire trentenaire, un Français est choisi pour la rejoindre.

L’antiquaire Christophe de Quenetain, 42 ans, siégera aux côtés de Konrad Bernheimer, le propriétaire de la plus vieille galerie de tableaux au monde, Colnaghi, et de l’éminent spécialiste en antiquités, Ben Janssen. Spécialisé en mobilier et objets d’art des XVIIe, XVIIIe et XIXe, docteur en histoire de l’art, Christophe de Quenetain est également diplômé de l’école Boulle et – c’est plus incongru – de l’Institut des hautes études de la défense nationale : « J’y ai étudié, car je voulais me coucher moins bête », explique-t-il.

http://www.lepoint.fr/arts/marche-de-l-art-un-francais-a-la-tete-de-la-foire-de-maastricht-25-07-2017-2145632_36.php 

 

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– 24 juillet 2017 –

 

 

Danse –

Tracey Emin entre dans la danse et dans la transe

En Grande-Bretagne, Tracey Emin est une artiste d’autant plus connue que plusieurs de ses œuvres ont suscité des scandales. On leur reprochait un excès de sincérité dans la confession intime. Le plus célèbre est celui qu’a suscité The Bed, montré en 1999 pour le Turner Prize : le lit de l’artiste, souillé de plusieurs façons, parsemé de préservatifs et de paquets de cigarettes. Cette mauvaise réputation ne l’a pas empêchée, tout au ­contraire, d’occuper le pavillon britannique à la Biennale de Venise 2007. Elle y avait accroché des peintures et des aquarelles représentant ses jambes, son ventre, son sexe et un avortement. Est-ce cette brutalité qui avait jusqu’ici retenu tout lieu d’exposition français de l’accueillir ?

Au Château La Coste, ce tabou est enfin transgressé : une douzaine de toiles, dont la plupart de grand format, et deux bronzes de telles dimensions qu’il a fallu abattre une cloison pour les faire entrer dans la salle.

http://www.lemonde.fr/arts/article/2017/07/24/tracey-emin-entre-dans-la-danse-et-dans-la-transe_5164200_1655012.html

 

 

Musique –

Vannes fête 100 ans de musique jazz en Europe

Du 23 au 30 juillet, Jazz en ville va rassembler des milliers de spectateurs autour de plus de 80 concerts gratuits. Gospel, funk, ou avant-garde, voyage à travers un siècle de musique.

 

Venezuela. Wuilly Arteaga : notes de musique contre balles de caoutchouc

En jouant du violon au milieu des gaz lacrymogènes, Wuilly Arteaga est devenu une icône des manifestations contre le président Nicolas Maduro, qui secouent le Venezuela depuis près de quatre mois. Samedi, sa musique s’est tue pour un temps lorsqu’il a été blessé.

 

 

Mode –

 

http://www.numero.com/fr/mode/txema-yeste-bernat-buscato-cameron-russell-even-cowgirls-get-the-blues

 

 

Cinema –

« Valérian et la Cité des milles planètes », une adaptation fidèle à la bande dessinée

 

http://www.francetvinfo.fr/culture/cinema/cinema-valerian-et-la-cite-des-milles-planetes-une-adaptation-fidele-a-la-bande-dessinee_2296927.html

 

 

Exposition –

Quand une exposition de Calais s’exporte à Taïwan

Depuis trois ans, la Cité de la dentelle et de la mode travaille en partenariat avec la Chinese association of museums pour nouer des liens entre l’Asie et Calais au niveau culturel. Premier résultat de cette collaboration, l’exposition Mode in Taïwan qui a eu lieu au début de l’année à Calais.

Aujourd’hui, c’est à Taïwan de mettre la cité des Six Bourgeois à l’honneur en reprenant l’exposition consacrée à la maison On aura tout vu en 2014. Pascal Pestre, adjoint à la culture, et Anne-Claire Laronde, directrice des musées de Calais, ont été invités pour l’inauguration.

http://www.nordlittoral.fr/39031/article/2017-07-23/quand-une-exposition-de-calais-s-exporte-taiwan

 

 

Arts visuels –

VIIIèmes jeux de la francophonie : La Bibliothèque nationale accueille le concours des arts visuels

 

Collection Prat : une définition de l’art français

Un florilège de ce riche ensemble de dessins français passe l’été à Toulouse.

http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2017/07/23/03015-20170723ARTFIG00093-collection-prat-une-definition-de-l-art-francais.php

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– 23 juillet 2017 –

 

 

Danse –

Au Festival d’Avignon, l’Afrique danse et lève le poing

Se confronter au musicien et activiste Fela Kuti (1938- 1997) a tout d’une entreprise sinon démesurée, du moins très ambitieuse. Comment arriver ne serait-ce qu’à la cheville de cette star, héros de la scène africaine, dont la vie et l’œuvre, débordantes de rebondissements, d’éclats et de tragédies, renvoient l’existence de chacun à un scénario bien ordinaire ?

Même pas peur, le danseur et chorégraphe burkinabé Serge Aimé Coulibaly, 45 ans, à la tête de la compagnie Faso Danse Théâtre depuis 2002, s’est jeté dans l’aventure. Rien que le titre de sa pièce met la barre à une hauteur vertigineuse. Kalakuta Republik était le nom de la maison de Fela Kuti, située dans la banlieue de Lagos (Nigeria) et déclarée république indépendante par le musicien, mais aussi d’une cellule de prison où il fut enfermé. Voilà un starter puissant pour embrayer un spectacle qui n’est pas un hommage direct, encore moins un portrait, mais un feu allumé sur les traces de Fela pour la liberté.

http://www.lemonde.fr/scenes/article/2017/07/23/au-festival-d-avignon-l-afrique-danse-et-leve-le-poing_5163951_1654999.html

 

 

 

Musique –

Le flamenco, “la musique des marginaux”, en majesté sur France Musique

 

http://www.telerama.fr/radio/le-flamenco-la-musique-des-marginaux-en-majeste-sur-france-musique,160717.php

 

 

Mode –

Trois expos mode à voir cet été

Les looks iconiques de Dalida, les toilettes Chloé vues par Guy Bourdin, une rétrospective Dior… Cet été, les musées parisiens mettent la mode à l’honneur.

 

 

Cinema –

Cinéma : l’été, il n’y a pas que des navets !

On oublie les clichés… Depuis quelques années, la période estivale n’est plus maudite pour les bons films. Elle est même devenue une terre promise pour les distributeurs audacieux. La preuve avec plusieurs pépites qui illuminent les salles obscures.

Longtemps, l’amateur de cinéma s’est couché de bonne heure en été. Et, en cas d’insomnie, il n’avait que ses yeux pour pleurer et sa serviette de plage pour éponger ses larmes. Rien à découvrir sinon une poignée de blockbusters hollywoodiens et de nanars baptisés « sorties techniques », ces films qui ne sont programmés dans les salles que pour être ultérieurement diffusés en DVD ou à la télévision. Résultat : le cinéphile, durant deux mois, pouvait rester chez lui et réviser ses classiques sur son petit écran. L’été, répétait-on sur tous les tons, était une saison maudite pour les exclusivités dignes de ce nom. Le public ? En vacances. Les médias censés assurer la promo ? En plein sommeil. Les films ambitieux ? Il valait mieux les dévoiler à la rentrée, au risque de provoquer un embouteillage monstre sur les écrans en septembre et octobre.

https://www.marianne.net/culture/cinema-l-ete-il-n-y-pas-que-des-navets

 

 

Residence artistique –

PyeongChang J-200 : l’industrie du tourisme se prépare aux JO de PyeongChang

SEOUL, 23 juil. (Yonhap) — A 200 jours des Jeux olympiques d’hiver de PyeongChang, l’industrie locale du tourisme et le gouvernement se préparent à organiser une vaste gamme d’événements destinés à attirer les touristes étrangers et domestiques.

L’Office du tourisme coréen (KTO) fera la promotion de la cuisine traditionnelle, des paysages scéniques et des sites de tournage de séries télévisées sud-coréennes populaires.

Le gouvernement a dévoilé la semaine dernière des programmations culturelles qui se dérouleront avant et pendant les Jeux d’hiver.

http://french.yonhapnews.co.kr/news/2017/07/21/0200000000AFR20170721002800884.HTML

 

 

Exposition –

Paris : l’exposition « Jardins » met le sud Essonne à l’honneur

Dernier jour pour courir voir « Jardins » au Grand Palais à Paris. Depuis le 15 mars, plus de 2 700 visiteurs par jour ont découvert les toiles paysagères de Klimt, Caillebotte, Picasso, Monet ou encore Fragonard. Parmi les dizaines de peinture, quelques-unes représentent des sites locaux. « L’Essonne est à l’honneur de cette très belle exposition », s’était félicité François Durovray, président (LR) du conseil départemental lors du lancement de la Fondation Essonne Mécénat en compagnie de Stéphane Bern. A savoir : « Le château de Ris-Orangis » peint par Antoine Ignace Melling en 1811, deux photographies du parc du château de Courances, et plusieurs tableaux du peintre des ruines Hubert Robert inspiré par le domaine de Méréville. Allez vite les débusquer, mardi l’exposition sera finie.

http://www.leparisien.fr/mereville-91660/paris-l-exposition-jardins-met-le-sud-essonne-a-l-honneur-23-07-2017-7151637.php

 

 

Arts visuels –

Jeux de la francophonie – vernissage de l’exposition des arts visuels : Le Sénégal représenté par quatre artistes créateurs

La Première Dame de Côte d’Ivoire, Mme Dominique Ouattara,  a procédé, hier,  au vernissage de l’exposition des arts visuels des 8èmes Jeux de la Francophonie à Abidjan. La cérémonie a rassemblé un grand monde composé de personnalités des arts et de la littérature. Le Sénégal y était bien représenté avec la présence de Birane Niang, secrétaire général du ministère de la Culture et de la Communication, représentant le ministre Mbagnick Ndiaye, de Maguèye Touré, directeur national de la Francophonie, et de Abdoulaye Racine Senghor, directeur du Monument de la Renaissance africaine de Dakar.

C’est à la Bibliothèque nationale située au quartier Plateau au centre-ville d’Abidjan que des artistes, exposants, participants et officiels se sont retrouvés en cette matinée d’hier, vendredi, pour contempler les belles œuvres, photographies et textes littéraires exposés pour le concours de peinture, photographie, sculpture et littérature des Jeux de la Francophonie, prévus du 21 au 30 juillet. Au total, ce sont plusieurs œuvres qui ornent les salles du rez-de-chaussée et du premier étage de la Bibliothèque transformée pour la circonstance en véritable galerie le temps d’une exposition. Le Sénégal est bien représenté à cette exposition des arts visuels avec Balla Ndao pour la sculpture, Babacar Mbaye Diouf pour la peinture, Mohamed Mbougar Sarr pour le texte littéraire et Ndèye Fatou Thiam dite « Inna » pour la photographie. Le sculpteur Balla Ndao a fait une installation constituée de fer, de bois et de terre sous forme d’échelle à deux battants avec des femmes au bas et d’autres qui sont en train d’y grimper. A travers cette œuvre, l’artiste a travaillé sur le thème de l’émergence qui ne peut se réaliser selon lui, sans la femme. Ndao cherche, par la même occasion, à rendre hommage à la femme pour ainsi dire que l’émergence est un long processus sous forme d’échelle et que chacun doit jouer sa partition dans son domaine d’activité. En visitant son œuvre, la Première Dame de la Côte d’Ivoire, Mme Dominique Ouattara, l’a qualifié d’ « œuvre originale ».

http://www.lesoleil.sn/2016-03-22-23-49-47/item/67547-jeux-de-la-francophonie-vernissage-de-l-exposition-des-arts-visuels-le-senegal-represente-par-quatre-artistes-createurs.html

 

 

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– 22 juillet 2017 –

 

Musique –

A L’Opéra de Sydney, on va enfin pouvoir apprécier la musique

On pourrait être sur n’importe quel chantier. Les ballerines et les sopranos ont laissé place aux ouvriers en bottes, gilet fluo, casque. Les fauteuils des spectateurs ont été retirés. La scène n’a plus grand-chose d’une scène. L’Opéra de Sydney a entamé, en mai, ses plus importants travaux de rénovation depuis son ouverture, en 1973. Ils ont démarré dans le Joan Sutherland Theatre, réservé à la danse et à l’opéra. Sept mois pour changer toute la machinerie, donner un accès aux personnes à mobilité réduite, etc. Puis viendra le tour de la plus grande salle de l’Opéra, le Concert Hall, qui aura enfin en 2021 une acoustique digne de ce nom.

http://www.lemonde.fr/m-moyen-format/article/2017/07/21/a-l-opera-de-sydney-on-va-enfin-pouvoir-apprecier-la-musique_5163469_4497271.html

 

Lukas Geniušas : « les temps compliqués que nous vivons font que les russes ont plus que jamais besoin de musique »

Le pianiste russo-lituanien Lukas Geniušas, étoile montante de la musique classique, est invité par le festival Radio France Montpellier pour donner un concert 100% russe. L’occasion de lui demander quel regard il porte sur son pays, sur l’héritage de l’ère soviétique et sur la vie culturelle.

https://www.francemusique.fr/actualite-musicale/lukas-geniusas-les-temps-compliques-que-nous-vivons-font-que-les-russes-ont-plus-que-jamais-besoin-de-musique-35887

 

 

Mode –

Le prix Picto de la mode du photographe de demain revient

La Picto Foundation revient en 2017 pour la 20e édition de son prestigieux Prix Picto de la Mode, une compétition visant à découvrir le Guy Bourdin de demain, soit un photographe de mode inventif, talentueux et visionnaire. Peuvent dès à présent envoyer leur candidature par mail les personnes de tous pays âgées de moins de 35 ans. Il faudra proposer obligatoirement 2 séries de 8 à 10 images maximum par série. Les inscriptions se clôtureront le 17 septembre et les noms des finalistes seront publiés sur le site et les réseaux sociauxde la Picto Foundation huit jours plus tard. Le 9 octobre enfin, le jury remettra au gagnant son prix, ainsi que deux autres distinctions pour les autres lauréats du podium.

http://madame.lefigaro.fr/style/le-prix-picto-de-la-mode-du-photographe-de-demain-revient-210717-133361

 

 

 

Exposition –

L’exposition Modigliani à Gènes fermée pour soupçons de faux

Le scandale est grand en Italie. Une exposition consacrée au peintre Amedeo Modigliani et qui se tenait à Gênes, a dû fermer ses portes le 13 juillet dernier, trois jours avant son terme, car une partie des œuvres exposées est soupçonnée d’être des faux.

https://www.franceinter.fr/culture/l-exposition-modigliani-a-genes-fermee-pour-soupcons-de-faux

 

 

Arts visuels –

Pratiques artistiques intermédiales

Projet de numéro de la revue Publifarum sur: «Pratiques artistiques intermédiales » 

Au cours des dernières décennies du XXe et au début du XXIe siècle on assiste à une nouvelle augmentation de la production d’œuvres dans les domaines de la littérature, des arts visuels et des nouveaux médias où la circulation entre les pratiques créatives joue un rôle important voire primordial. Hybridation, intermédialité, intersémioticité sont des termes qui nous permettent de décrire l’entrecroisement de ces pratiques où les emprunts au cinéma, à la photographie, à la vidéo jouent un rôle important sinon prépondérant. On relève aujourd’hui dans le domaine des arts une ouverture des pratiques à l’intégration de différents médiums : roman-exposition, lecture/vidéo/performance, art conceptuel, nouveaux médias artistiques, etc. L’art tend à se manifester à l’extérieur des lieux qui lui sont institutionnellement assignés et les collaborations entre les artistes prove

https://www.fabula.org/actualites/projet-de-numero-de-la-revue-publifarum-sur-pratiques-artistiques-intermediales_80422.php

 

 

Arts –

Jean Rochefort : « Claude Rich avait la gourmandise de son art »

Claude Rich avait reçu des mains de Jean Rochefort un César d’honneur en 2002. L’acteur s’est exprimé vendredi sur Europe 1 après l’annonce du décès de son ami.

TÉMOIGNAGE EUROPE 1

Le comédien Claude Rich est mort jeudi soir à l’âge de 88 ans des suites d’une longue maladie à son domicile de la région parisienne. Cette grande figure du cinéma français avait été récompensée pour sa carrière d’un César d’honneur en 2002. C’est Jean Rochefort qui le lui avait remis. Ce dernier a réagi au décès de son confrère et ami au micro d’Europe 1.

http://www.europe1.fr/culture/jean-rochefort-claude-rich-avait-la-gourmandise-de-son-art-3394463

 

Paris : le cachalot géant échoué sur les quais de Seine était… une œuvre d’art

Le cachalot de 18,50 m échoué, ce vendredi, au pied du pont de la Tournelle, dans le Ve arrondissement de Paris, était en réalité une mise en scène du festival «Paris l’été», dont la 28e édition se termine le 5 août.

http://www.leparisien.fr/paris-75005/paris-le-cachalot-geant-etait-une-oeuvre-d-art-21-07-2017-7148661.php

 

 

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– 21 juillet 2017 –

 

 

Musique –

A Lessay, l’abbaye et la musique relancées par un même homme

Le 11 juillet 1944, les troupes allemandes posent vingt-cinq mines antichars dans la nef de l’abbaye Sainte-Trinité de Lessay (Manche). L’édifice, quasi millénaire, est en piteux état. Un homme contribuera à sa reconstruction à l’identique. Propriétaire des bâtiments ­conventuels, décoré de la croix de guerre, il siège au cabinet de Charles de Gaulle. En 1947, Edme Jeanson (1924-2015) épouse Daniela Trolley de Prévaux, descendante du compositeur Franz Liszt. Sa passion pour la musique n’en sera que plus vive, mais elle ne se manifestera au grand jour que près d’un demi-siècle plus tard avec la création d’un festival, Les Heures musicales de l’abbaye de Lessay, dont la 24^e édition se déroule ­actuellement et jusqu’au 18 août.

http://www.lemonde.fr/musiques/article/2017/07/21/a-lessay-l-abbaye-et-la-musique-relancees-par-un-meme-homme_5163246_1654986.html 

 

 

Mode –

 

Mode : EnSoie relance le carré

Le carré de soie est un inconditionnel des gardes robes. Son élégance subtile et son toucher soyeux en font un atout intemporel pour habiller chaque tenue. Lucie Lehair jeune entrepreneur passionnée de mode, d’art et de culture, passé chez le grand couturier Franck Sorbier et la maison azuréenne, Façonnable, avant de devenir consultante en communication, a choisi de revisiter cet objet culte en lançant une nouvelle marque, EnSoie.

 

Il lui aura fallu quatre années de travail afin de trouver la meilleure qualité pour ses carrés et le meilleur prestataire pour les produire. En janvier, elle lance la première collection de sa marque, EnSoie, avec treize modèles différents de carrés tendance et accessibles à toutes.

http://www.entreprendre.fr/mode-ensoie-relance-le-carre

 

 

Cinéma –

Quand le cinéma s’anime, avec Marc Bonny

https://www.franceinter.fr/emissions/on-s-fait-des-films/on-s-fait-des-films-20-juillet-2017

 

Il faut protéger la création cinématographique indépendante, par Xavier Rigault

Lutter contre le piratage, moderniser la chronologie des médias et réguler le marché des salles de cinéma sans sacrifier la production indépendante : telles sont les priorités mises en avant par Xavier Rigault, co-président de l’Union des producteurs de cinéma.

http://www.telerama.fr/cinema/proteger-la-creation-cinematographique-independante-par-xavier-rigault,160962.php

 

 

Arts visuels –

Exposition : les artistes du Bénin sous le soleil de Nice

La capitale parisienne n’est pas la seule à accueillir des expositions africaines : l’engouement atteint les quatre coins de l’Hexagone, du Festival Photo La Gacilly dans le Morbihan au Focus Afrique du Festival d’Avignon.

Pour la première fois en France, une centaine d’œuvres béninoises s’exposent à Nice jusqu’à la mi-septembre au sein de la prestigieuse Villa Arson, qui regroupe une école nationale supérieure d’art, un centre d’art, une médiathèque et une résidence d’artistes. Comme l’explique le commissaire d’exposition Éric Mangion : « L’art actuel africain est à la mode. Or, il faut éviter toute fausse candeur, exotisme sympathique et jugements raccourcis, qu’ils soient sociologiques ou esthétiques. C’est avant tout un hommage aux artistes béninois rendu possible grâce au soutien de la grande galerie parisienne Vallois. » La sélection se veut pointue parmi les quatorze peintres, photographes et plasticiens originaires du Bénin, issus de trois générations d’artistes dont certains jouissent d’une reconnaissance internationale. Leur travail traduit autant l’affirmation du répertoire traditionnel africain au travers de leur inventivité dans l’utilisation des matières que leur ancrage dans l’actualité internationale au travers de leurs thématiques, comme la tragédie des migrants, la critique de la surconsommation ou les rapports inégalitaires nord-sud.

http://afrique.lepoint.fr/culture/exposition-les-artistes-beninois-sous-le-soleil-nicois-20-07-2017-2144661_2256.php

 

 

Arts –

Plus de 200 livres d’art à télécharger en toute liberté

Bonne nouvelle pour les artistes en herbe qui cherchaient un peu de lecture cet été : le musée Solomon R. Guggenheim de NY a mis en ligne 200 ouvrages dédiés à l’art. A vos tablettes !

Allongé dans le sable, ou au bord de la piscine, vous pourrez désormais nourrir vos connaissances en art grâce au catalogue du musée Guggenheim. Au programme : petit plongeon dans l’univers des peintres, des architectes, des photographes et autres artistes incontournables de l’Histoire.

https://www.lebonbon.fr/paris/pop-culture/plus-de-200-livres-d-art-a-telecharger-en-toute-liberte/

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– 20 juillet 2017 –

 

 

Danse –

« Seul l’art unit les gens » : après Palmyre, Ahmad Joudeh danse à ParisPartager ce contenu

Les gestes souples de ses mains, tremblantes et fragiles, presque mélancoliques sous la pluie parisienne, évoquent le vol de colombe qu’il aimerait voir planer sur son pays. Ahmad Joudeh rêve de paix, et a donc décidé de mener la guerre à sa manière. Hier dans l’amphithéâtre romain de Palmyre où Daech filmait des exécutions à la chaîne ou au cœur de Damas broyée par la guerre, aujourd’hui en Europe, bientôt dans le monde entier, il danse. A 27 ans, il danse les vies multiples et difficiles qu’il a connues. Vous pourrez le voir jeudi au Trocadéro (et sur Facebook en live)

http://tempsreel.nouvelobs.com/monde/20170719.OBS2327/seul-l-art-unit-les-gens-apres-palmyre-ahmad-joudeh-danse-a-paris.html

 

 

Musique –

Takeifa, la musique en familleTakeifa pour Famille Keita.

Une façon comme une autre de se présenter pour ces 5 frères et sœur originaires de Kaolack, à 3h de Dakar (Sénégal). Cheikh, Jac, Iba, Maah Khoudia et Fallou, par ordre d’entrée dans la vie, marquent les esprits au pays, en défendant une pop sénégalaise de facture internationale chantée en wolof, français et anglais. Rencontre avec Jac à l’occasion de la sortie de Gass Giss, leur troisième album.

http://musique.rfi.fr/musique-africaine/20170718-takeifa-gass-giss

Le hip-hop est désormais la musique dominante aux Etats-Unis

« Rock is not dead » certes, mais le genre prend un peu de plomb dans l’aile. Selon le rapport annuel de Nielsen sur l’état de la musique, le rock n’est pas le style le plus écouté aux Etats-Unis, détrôné par le R & B et le hip-hop. Une première, qui confirme la mutation complète opérée dans la musique en 40 ans.

https://www.lesechos.fr/tech-medias/medias/010152295559-le-hip-hop-est-desormais-la-musique-dominante-aux-etats-unis-2102994.php

 

 

Mode –

Mode, beauté, design… Pourquoi le monde succombe au rose millennial

Pink is the new black ! Tout est parti du rose quartz, désigné couleur de l’année 2016 par Pantone. Depuis, une vague de rose pâle a envahi les réseaux sociaux, en particulier chez les plus jeunes. La couleur se voyant désignée par la presse anglosaxone comme le « rose millennial », en référence à cette génération née dans les années 1990 et qui a grandi avec internet.

http://o.nouvelobs.com/mode/20170717.OBS2199/mode-beaute-design-pourquoi-le-monde-succombe-au-rose-millennial.html

 

 

Cinéma –

À Angoulême, Gaumont célèbre 120 ans de cinéma

 

Après avoir séduit 50 000 visiteurs à Paris, l’exposition « 120 ans de cinéma : Gaumont, depuis que le cinéma existe » investit les Studios Paradis à Angoulême, et ce jusqu’à la fin de l’année. Gratuit, l’événement explore les coulisses du 7e art grâce à des pièces du Musée Gaumont et du Musée des Arts Forains ainsi que des extraits de films, des affiches, des costumes, ou encore des objets rares, devenus pièces de collection.

https://www.lesechos.fr/week-end/cinema/films/030454562487-a-angouleme-gaumont-celebre-120-ans-de-cinema-2102981.php

Sorties cinéma : Dunkerque de Christopher Nolan fait la course en tête

Le nouveau film de Christopher Nolan « Dunkerque » arrive en tête des premières séances. C’est le meilleur démarrage pour un film sur la Seconde guerre mondiale depuis 2005. Il est suivi de « Baby Driver » d’Edgar Wright et la comédie « Sales gosses ».

http://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18665824.html

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– 19 juillet 2017 –

 

Danse –

Les spectacles de danse qui rythment le OFF du Festival d’Avignon

Ole, Néant, Contrepoint, Ballet Bar… du métissage entre clown et flamenco à une satire des dieux du In, en passant par des coups de torchon hip-hop, Le Figaro est allé dénicher les pépites du OFF.

 

 

Musique –

Herbie Hancock, pour que revive le Nice Jazz festival

Annulé l’an passé, le festival historique de la Côte d’Azur, qui s’achèvera le 21 juillet prochain, s’est ouvert avec un concert du parrain de la manifestation. Devant une foule compacte et émue.

À la suite de l’attentat survenu l’an passé le jour de la fête Nationale sur la Promenade des Anglais, l’édition 2016 du Nice Jazz Festival ne s’était pas tenue, pour la première fois dans la longue histoire du festival depuis 1971. La nouvelle édition s’est ouverte lundi 17 juillet, premier acte d’une semaine de concerts organisés au cœur du centre-ville, où la manifestation a pris ses quartiers depuis 2011. Renforcé à l’extrême, le dispositif de sécurité déployé assure le bon déroulement des concerts.

http://www.lefigaro.fr/musique/2017/07/18/03006-20170718ARTFIG00177–nice-la-musique-reconnaissante.php

 

 

Mode –

Enfants Riches Déprimés

Créé en 2012 à Los Angeles par Henry Levy, un fils à papa de 24 ans, Enfants Riches Déprimés est un jeune label américain unisexe à l’allure punk et aux prix flamboyants. Si vous ne connaissez pas, ne vous en faites pas, c’est tout à fait normal puisque la marque est vendue en quantité très limitée et aux personnes les plus riches et déprimées de la terre. Mais si les people, c’est votre dada, vous avez très certainement vu la marque sans le savoir sur le dos de Kim K et de Kanye West, de Queen B ou encore de Jared Leto. Enfant Riches et Déprimés, c’est l’histoire des rappeurs, de la cocaïne, des cures de désintox, de Courtney Love et de Lou Reed. Une ambiance un peu à la berlinoise, les créations proposées reprennent le style « destroy-undeground » qui prédomine sur les défilés ces dernières années.

http://www.konbini.com/fr/tendances-2/enfants-riches-deprimes-le-label-qui-brusque-la-mode/ 

 

 

Cinéma –

Les temps forts du cinéma en plein air à La Villette

Le festival Cinéma en plein air, dédié aux longs métrages, reprend du service à partir du 20 juillet pour un mois complet. Cinéphiles ou néophytes, rendez-vous sur la grande Prairie du Triangle du parc de la Villette pour savourer le programme.

http://www.lefigaro.fr/sortir-paris/2017/07/19/30004-20170719ARTFIG00024-les-temps-forts-du-cinema-en-plein-air-a-la-villette.php 

 

 

Exposition –

«Chagall Sculptures», un aspect méconnu de l’oeuvre de l’artiste

Marc Chagall est né dans l’actuelle Biélorussie, mais c’est dans la deuxième moitié de sa vie, au retour de son exil aux Etats-Unis, après la Seconde Guerre mondiale, qu’il découvre l’art de la sculpture. Anne Dopffer, directrice des Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes : « Marc Chagall a pratiqué une réflexion sur le volume dès ses premières années, dès les expériences du théâtre d’art juif en 1920. En dessinant des costumes, des scènes, des corps, il s’intéresse à cette question de l’espace et du volume. Mais, en réalité, ce qu’on appelle la sculpture traditionnelle, il ne la pratiquera qu’en arrivant dans le sud de la France en rencontrant des potiers, des gens qui vont devenir ses amis et avec lesquels il va découvrir ces pratiques, en modelant puis en taillant. »

http://www.rfi.fr/emission/20170718-exposition-chagall-sculptures-aspect-meconnu-oeuvre-artiste 

 

Exposition : l’art de buller à Brive avec Gaston Lagaffe !

En pleines vacances d’été, qui mieux que Gaston Lagaffe, le maître du farniente pouvait être au cœur d’une exposition ? Rendez-vous à Brive !

« Gaston, c’est un personnage anarchiste qui passe son temps à s’amuser ou à dormir dans les bureaux de la rédaction du journal Spirou », souligne Emmanuel Dève, de la librairie Bulles de Papier, co-organisateur de l’exposition.

http://france3-regions.francetvinfo.fr/nouvelle-aquitaine/correze/brive/exposition-art-buller-brive-gaston-lagaffe-1299335.html

 

 

Arts visuels –

Une galerie à ciel ouvert de street art en cours de réalisation à Esteville

http://www.paris-normandie.fr/loisirs/culture/une-galerie-a-ciel-ouvert-de-street-art-en-cours-de-realisation-a-esteville-KB10338174

 

 

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– 18 juillet 2017 –

 

Danse –

Danse : l’Opéra de Paris, le Bolchoï et le New York City Ballet se partagent la scène new yorkaise

Pour la première fois, trois des plus grandes compagnies de danse au monde partagent la même scène. L’Opéra de Paris, le Bolchoï et le New York City Ballet vont interpréter ensemble le ballet « Joyaux » de Balanchine, au Lincoln Center de New York. Entretien avec Aurélie Dupont, ex-danseuse étoile et directrice de la Danse de l’Opéra de Paris.

http://information.tv5monde.com/culture/danse-l-opera-de-paris-le-bolchoi-et-le-new-york-city-ballet-se-partagent-la-scene-new 

 

Festival d’Avignon. Dans la cour, Israel Galván défie la mort

 

 

Musique –

Carcassonne : forteresse de la musique

Avec le Festival de Carcassonne, la musique vous donne rendez-vous dans le Sud de la France

En plein coeur de la cité de Carcassonne, la musique est devenue la reine. Le Festival de la ville propose, depuis le début du mois de juillet, une série de concerts exceptionnels. Evénement culturel – au sens le plus large du terme – le festival propose aux Carcassonnais un éventail large de spectacles en tous genres. Humour, théâtre classique, adaptations modernes, concerts… la ville de Carcassonne vibre au rythme de la culture pendant un mois.

http://www.rollingstone.fr/carcassonne-forteresse-de-la-musique/

 

 

Cinéma –

Rami Malek bientôt dans la peau de Freddie Mercury au cinéma

Le comédien américain rejoint officiellement le biopic sur la vie du chanteur mythique du groupe Queen. Il tâchera de faire mieux que ses prédécesseurs. Certains noms ne sont restés que quelques semaines dans ce projet.

http://www.lefigaro.fr/cinema/2017/07/18/03002-20170718ARTFIG00097-rami-malek-bientot-dans-la-peau-de-freddy-mercury-au-cinema.php 

 

 

Exposition –

Nantes : ne ratez pas l’exposition de Funès !

Riche, drôle, émouvante, l’exposition nantaise Louis de Funès, du jazz au jardin, retrace la carrière et la vie de l’acteur.

Baguette brisée du chef d’orchestre colérique de La Grande vadrouille, barbe et papillotes de l’inénarrable Rabbi Jacob, drôle de poste de télé de L’aile ou la cuisse… Rasoir électrique, sécateur de poche, bretelles, montres, lunettes…

Accessoires de tournage et objets personnels de Louis de Funès sont à savourer du regard dans la riche exposition consacrée au comédien disparu en 1983. Nous, on a un faible pour les archives familiales et un documentaire montrant l’homme en son jardin du château de Clermont, confiant son amour pour la nature.

http://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/nantes-44000/nantes-ne-ratez-pas-l-exposition-de-funes-5141027 

 

 

Arts visuels –

 

Quand le street art défend notre planète

Une image vaut mille mots.

Parce qu’il s’invite dans notre quotidien sans que nous n’ayons à faire la démarche d’aller vers lui, le street art tient une place particulière dans le monde des arts visuels. Par le biais d’une seule image, il va droit au but et parvient à véhiculer au plus grand nombre des messages simples sur des sujets parfois graves.

En effet, régulièrement, les street artists les plus populaires s’emparent de problématiques importantes et universelles. À commencer par l’environnement, le réchauffement climatique, et le traitement réservé aux animaux. Leurs œuvres captivantes nous poussent à la réflexion. Elles nous offrent de nouvelles perspectives et nous montrent comment un problème de société peut être représenté dans l’art.

http://www.konbini.com/fr/inspiration-2/ces-creations-street-art-vont-changer-votre-perception-rechauffement-climatique/

 

Art in situ : drôles d’endroits pour des expositions

Le modèle d’exposition de l’art, dominé par le “white cube“, est de plus en plus contourné : plusieurs projets artistiques, cet été en France, renouvellent la manière de regarder des oeuvres d’art, en dehors des musées et des galeries. Enquête dans ces lieux improbables où l’art entre par effraction.

http://www.lesinrocks.com/2017/07/17/arts/art-situ-droles-dendroits-pour-des-expositions-11965998/

 

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– 17 juillet 2017 –

 

Danse –

En Avignon, Serge Aimé Coulibaly danse avec Fela

Si le Festival d’Avignon devait cette année se résumer à une musique, ce serait sans doute celle de Fela Kuti, le prince de l’afro-beat tel qu’il résonne dans « Kalakuta Republik », formidable spectacle du chorégraphe Serge Aimé Coulibaly. Proche de la transe, il est ici magnifié par une troupe de danseurs à l’énergie brute.

https://www.lesechos.fr/idees-debats/editos-analyses/030445966567-a-avignon-serge-aime-coulibaly-danse-avec-fela-2102256.php 

 

 

Musique –

Musique : le français Believe Digital pourrait changer de mains

La société très puissante auprès des Spotify et Apple Music est en train de lever des fonds pour faire deux acquisitions à l’étranger.

Believe Digital, le spécialiste français de la distribution numérique de musique qui a réussi à peser un peu moins de 10 % dans le monde sur les grandes plates-formes de streaming telles que Spotify ou Apple Music, est à la recherche de fonds pour procéder à deux acquisitions.

https://www.lesechos.fr/tech-medias/medias/030449401345-musique-le-francais-believe-digital-pourrait-changer-de-mains-2102228.php

 

Mode –

En mode, le changement, c’est Vetements

La marque de mode fondée par les frères Gvasalia a décidé de ne plus défiler, mais de montrer désormais ses collections via Instagram. Une révolution dans le milieu.

J’aime mon milieu. Je connais sa forme d’intelligence, absolument pas négligeable. Mais bon, j’admets, il est impayable ! Regardons, par exemple, son attitude face à la marque Vetements. Vous savez, ces petits malins qui ont notamment commercialisé un t-shirt DHL… Des loustics.

http://o.nouvelobs.com/mode/mode-pour-tous/20170713.OBS2074/en-mode-le-changement-c-est-vetements.html 

 

 

Cinéma –

Cinq films de George A. Romero qui ont marqué l’histoire du cinéma américain

Le réalisateur américain George A. Romero, considéré comme le « pape » des films de zombies, est mort dimanche à l’âge de 77 ans.

http://www.francetvinfo.fr/culture/cinema/cinq-films-de-george-a-romero-qui-ont-marque-l-histoire-du-cinema-americain_2286668.html 

Martin Landau, mort d’un grand second rôle

http://www.telerama.fr/cinema/martin-landau-mort-d-un-grand-second-role,160779.php

 

 

Arts visuels –

Gers : utopies, espoirs et colère au festival photographique de Lectoure

Le festival L’Eté photographique axé sur la photographie et les arts visuels au sens large, se déploie dans des lieux historiques de lectoure. Cette année, du 15 juillet au 24 septembre, il vogue sur le thème «Utopies, espoirs, colères».

http://france3-regions.francetvinfo.fr/occitanie/gers/auch/gers-utopies-espoirs-colere-au-festival-photographique-lectoure-1298375.html

Chevilly-Larue : coup d’envoi pour la fresque street art

L’appel à projets remonte à janvier. On entre désormais dans le vif du sujet. À partir de ce lundi et jusqu’au 30 août, à Chevilly-Larue, les artistes Jungle et Cray 132 peindront une fresque de 300 m de long sur le mur de séparation de la coulée verte. L’œuvre, réalisée en partenariat avec les entreprises RTE et L’Oréal, et le conseil départemental, « embellira cet espace de promenade pédestre ou cycliste », selon la ville (PCF), à l’origine de l’appel à projets.

C’est en fait la direction du développement durable et le service municipal de la jeunesse qui ont conçu la fresque. Une façon de « créer du lien social et faire en sorte que les jeunes Chevillais s’approprient leur territoire ».

http://www.leparisien.fr/chevilly-larue-94550/chevilly-larue-coup-d-envoi-pour-la-fresque-street-art-16-07-2017-7137552.php 

 

 

Résidence artistique –

Créteil renouvelle son contrat d’éducation artistique

Un appel à projets vient d’être lancé auprès des artistes et compagnies pour trois résidences durant l’année 2017-2018.

http://www.leparisien.fr/creteil-94000/creteil-renouvelle-son-contrat-d-education-artistique-16-07-2017-7138062.php 

 

 

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– 16 juillet 2017 –

 

Danse –

Un été avec… Josua Hoffalt, Étoile à l’Opéra de Paris

Pendant l’été, le site de Danse Magazine vous propose de faire un point sur la moitié de l’année 2017 et sur les vacances des danseurs !

Cette semaine, Josua Hoffalt – danseur Etoile à l’Opéra de Paris – a bien voulu prendre le temps de répondre à nos questions.

https://www.dansermag.com/2017/07/15/ete-josua-hoffalt-etoile-a-lopera-de-paris/ 

 

 

Musique –

Marseille : deux concerts pour réinventer la musique

Parmi les raisons de l’attachement du public au festival international de Piano de La Roque d’Anthéron, ses lieux. « Leur point commun est leur connexion forte à la nature, des Carrières de Rognes à La Roque, aux soirées organisées au musée Granet… Quasiment tous nos concerts sont en plein air, dans un cadre somptueux« , commente René Martin. Cette année, le festival se fait urbain le temps de deux concerts d’exception à Marseille. Il ne déroge pourtant ni à sa tradition de plein air, ni à son exigence esthétique, en jetant son dévolu sur le théâtre Silvain et le toit-terrasse de la Friche la Belle-de-Mai.

http://www.laprovence.com/article/sorties-loisirs/4539947/deux-concerts-pour-reinventer-la-musique.html

 

Cinéma –

Cinéma : 35 ans après sa disparition, l’acteur français Patrick Dewaere reste une référence du septième art

L’acteur français Patrick Dewaere s’est suicidé le 16 juillet 1982. Cette « gueule » du septième art est mort en pleine gloire. Trente-cinq ans après sa disparition, il est toujours considéré comme l’un des acteurs les plus doués de sa génération.

http://www.francetvinfo.fr/culture/cinema/cinema-35-ans-apres-sa-disparition-l-acteur-francais-patrick-dewaere-reste-une-reference-du-septieme-art_2282097.html 

Rencontre avec Vérane Frédiani : « le documentaire est une formidable école pour apprendre à faire des films »

Alors que son premier long métrage documentaire vient de sortir sur les écrans hexagonaux, Vérane Frédiani a bien voulu répondre à nos questions. Depuis longtemps dans le milieu du cinéma, elle s’est enfin lancée à l’occasion d’un sujet qui lui tient particulièrement à cœur, étant à la fois une grande féministe et une grande mangeuse.

http://www.iletaitunefoislecinema.com/entretien/7406/rencontre-avec-verane-fredianile-documentaire-est-une-formidable-ecole-pour-apprendre-a-faire-des-films

 

 

Exposition –

À Arles : une exposition dévoile des clichés rares et inédits de la môme Piaf.

A Arles la galerie Manuel Rivera Ortiz accueille dans ses murs – un hôtel particulier du 17ème siècle niché au cœur de la ville – la collection Mazellier-Berrot dont l’infinie richesse compose un portrait intime de l’artiste. A voir jusqu’au 24 septembre.

http://france3-regions.francetvinfo.fr/provence-alpes-cote-d-azur/bouches-du-rhone/arles/arles-exposition-devoile-cliches-rares-inedits-mome-piaf-1297949.html 

 

 

Arts visuels –

Quand l’histoire et la philosophie légitiment la bande dessinée

C’est un événement éditorial: la revue Le Débat consacre un numéro spécial à la bande dessinée. Son ambition est d’arracher la BD au domaine enfantin pour la consacrer en tant que 9^e art. Certes, depuis des décennies, éditeurs, organisateurs d’expositions ou le festival d’Angoulême n’ont pas ménagé leurs efforts pour hisser la BD au rang des autres arts visuels. Mais il manquait un ouvrage accessible, qui fasse la somme des apports multiples et diversifiés de la BD à la culture.

http://www.huffingtonpost.fr/jeannine-hayat/quand-l-histoire-et-la-philosophie-legitiment-la-bande-dessinee_a_23003993/

Le musée d’art moderne de San Francisco partage ses œuvres par SMS

Pour faire profiter le public du maximum de pièces présentes dans sa riche collection, le musée d’art moderne de San Francisco a mis au point un système atypique. Toute personne qui envoie un SMS au numéro indiqué en précisant le type d’œuvre qu’il désire voir en reçoit une reproduction visuelle.

Comment procéder, en tant que musée, pour faire connaître le maximum d’œuvres au public quand on peut seulement exposer — au maximum — 5 % de ses 34 678 pièces ?

http://www.numerama.com/pop-culture/275279-le-musee-dart-moderne-de-san-francisco-partage-ses-oeuvres-par-sms.html 

 

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