Afrolatina est un projet artistique et humain réunissant des chanteuses et des percussionnistes féminines pour mettre en valeur les liens entre des rythmes d’Afrique, des îles Canaries et de l’Amérique latine.
Après une résidence artistique en immersion dans la capitale sénégalaise, nous vous invitons à découvrir une création unique conçue par 6 musiciennes.
¡Azucar!
Grâce au soutien de l’Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias et de Binter.
Projet AFROLATINA
Résidence artistique et concert avec des artistes des îles Canaries, d’Amérique latine et d’Afrique pour mettre en évidence les liens entre les rythmes de ces trois régions du monde.
Les artistes :
Karina Lacourtois – Lanzarote – Argentine.
Yudith Poto – Tenerife – Cuba
Lydie La Peste – Paris – République centrafricaine
Ndeye Seck – Sénégal
Ndeye Cissé – Sénégal
Direction artistique :
Sara Maurin Kane
Production :
LA FET – Julien Harmand
GRÁBAME ! est un projet sur les coulisses et les processus invisibles de création et de montage d’une pièce de théâtre à travers le mouvement et la caméra, sélectionné pour la qualité de la proposition, pour le degré d’intérêt dans le contexte de la trajectoire de PuzzleAtípico, pour le caractère expérimental et la relation avec d’autres domaines artistiques et de réflexion et pour sa capacité à générer un processus créatif avec les personnes qui composent le groupe. »
« Que se passe-t-il derrière le rideau, dans les coulisses, que font ces hommes qui s’agitent sur la scène ? Comment la lumière s’allume et change toute seule. Qui a mis cette chaise et cette table ici ?
Comment la musique va commencer.
Comment vais-je m’habiller, normalement, comme si de rien n’était, ou de manière spectaculaire ?
Comment décrire mon oeuvre ? Ufff je vais trop vite, d’abord comment vais-je élaborer ma pièce ? Il y a trop de musique qui me plaisent, et si je chantais, ou parlais, ou faisais ma propre musique ?
Qu’en est-il du titre, comment puis-je nommer cette pièce ?
Mon cerveau bourdonne de toutes ces questions. Des questions artistiques, mais aussi des questions pratiques qui ne doivent pas perturber mon travail artistique, qui est parfois aussi logistique ».
« Ma » – Teatro Leal La Laguna, 28 novembre 2021 – Festival MUEACA, 6 mai 2022 – Biennale de Dakar, 25 mai 2022.
Chorégraphie et direction artistique : Sara Maurin Kane
Musique : Adam Lenz
Production : Julien Harmand
Création pour Danza en Breve 2021 – Tenerife LAV
Un monologue corporel
Plusieurs changements d’état.
La recherche de l’artifice parfait pour sublimer ou cacher ?
Une lumière. Un costume.
Un combat intérieur
Une confrontation externe
Et quel est le mot de passe ?
IMPROVISATION !
« MA » comme maman
« MA » comme le mien
Une série de questions sans réponses : simplement être et bouger.
Être alerte mais en paix, vivre avec ses multiples contradictions, leurs contradictions.
Que pensez-vous de mon corps ? De mon esprit ? De moi ?
Êtes-vous certains de me voir ? Peu importe.
Mais dites-moi que vous m’aimez !
« Ma » est une investigation chorégraphique d’un corps féminin, à la fois public et privé, partagé entre différentes émotions, rôles, cultures et réalités, à travers divers médias.
médias.
TENERIFE LAV : PROGRAMME RÉSIDENT / RÉSIDENCE DE CRÉATION
MAMIWATA est un processus de recherche et de création autour des corps et des expériences migratoires de jeunes demandeurs d’asile africains vivant à Santa Cruz de Tenerife (dans la zone du parc La Granja), créé et mené par l’artiste franco-sénégalaise Sara Maurin Kane, basée à Tenerife, avec le soutien de Tamara Brito de Heer pour la production audiovisuelle.
Ce projet fait partie du programme Résidents 2021 du Laboratoire des arts vivants de Tenerife (TenerifeLAV), avec la collaboration de l’Espacio La Granja, F.E.T. et le soutien du gouvernement des îles Canaries et du Cabildo de Tenerife.
Cronos – programa 13. Televisión Canaria :
En collaboration avec le festival de musique alternative canarien « Keroxen », La FET a proposé la participation d’un des artistes avec lesquels elle collabore pour participer à une résidence artistique durant le mois de décembre 2018.
Originaire du Gabon, Carmel Loanga, la chorégraphe, vit à Paris où elle travaille avec différentes compagnies de danse urbaine et contemporaine principalement composées de femmes. Elle a collaboré avec plusieurs artistes de renommée internationale pour la réalisation de performances en direct, de films et de clips vidéo.
Recherche chorégraphique basée sur l’étude du mouvement, le contraste entre les parties féminines et masculines du corps : un jeu sur l’androgynie et la confusion des genres. Travail sur la musicalité, à l’intérieur et à l’extérieur du corps, en privilégiant le minimalisme pour atteindre la vibration du son.
Pendant une semaine, les danseurs se retrouveront en immersion dans cet ancien réservoir d’essence, plein puis vide, entre silence et vibrations, entourés d’écrans et accompagnés par une artiste en art numérique.
Il y a 21 ans, je débarquais à ToubabDialaw, un petit village à 50km au sud de Dakar.
J’y ai appris à prendre les vagues, à monter à cheval, à être libre et surtout à danser avec pleins de danseurs extraordinaires qui m’ont pris sous leurs ailes et avec des musiciens hors normes!
Parmi eux, Ndeye Seck, l’une des seules femmes maîtres percussionnistes reconnues en Afrique de l’Ouest!
21 ans plus tard, c’est elle qui est sur le point de me rejoindre à Tenerife pour enseigner les percussions et les danses traditionnelles sénégalaises et pour rencontrer et créer un concert avec de merveilleux artistes locaux!
« La roue tourne », « la boucle est bouclée », « le monde est petit », aucune de ces expressions n’est assez véridique pour décrire la situation et la joie et l’excitation qu’elle m’apporte!
Si vous êtes à Tenerife ou souhaitez en profiter pour venir faire un tour par ici, vous ne pouvez pas manquer cela!!!
Mardi 12 décembre 2017 – 19h
Loman Art – Mamelles
Partcours 2017
Dakar
Dimanche 12 novembre 2017 – 18h
Galerie le Manège – 3, rue Parchappe
Dakar
17th July – 20th August 2017
©kristian kruuser
On behalf of Robert Wilson and the Byrd Hoffman Watermill Foundation, I am pleased to invite you as a Participant in the 2017 International Summer Arts Program at the Watermill Center in Water Mill, New York.
The Watermill Center was founded in 1992 by Robert Wilson. The Center provides a fertile ground for promising international artists to develop and improve their skills, learn and experience new modes of artistic expression through the crossover of artistic disciplines, and collaborate with other artists from different national, aesthetic, cultural, social and religious backgrounds. During the Summer Program, Artistic Director Robert Wilson will lead a series of professional development lectures and artistic workshops attended by artists, scholars, students and scientists from around the world.
Since 1992, The Watermill Center has hosted the International Summer Program under the direction of Founder and Artistic Director Robert Wilson. Each July and August, approximately 60-100 artists from over 30 countries gather at Watermill’s Long Island, NY site. Participants spend five to six weeks in an intense collaborative creative environment. The Summer Program provides a unique opportunity to observe the development and performance methodologies of Robert Wilson and his collaborators; to work with established professionals in the international performing arts world; to forge relationships with artists from a broad range of experience levels and disciplines; to develop networks of US and international professional contacts; and to investigate what it means to be a “global artist.”
The Summer Program participants receive access to an extensive collection of resources central to the Watermill experience: daily meetings with Robert Wilson; lectures on subjects including theater and opera innovation, installation, design, and science led by international cultural luminaries, established artists and scientists; opportunities to propose and develop new work for public presentation during The Annual Watermill Center Summer Benefit & Auction and Discover Watermill Day; 20,000 square feet of rehearsal/design spaces and outdoor stages; a theater production archive; The Watermill Center Study Library; The Watermill Center Collection; and The Center’s eight-and-a-half acre landscaped grounds and sculpture gardens. Participants will also have an opportunity to audition for Robert Wilson’s summer staging rehearsals and to take part in workshops with his collaborators.
During the International Summer Program, every participant collaboratively contributes to site-specific works, performing arts project workshops, design project workshops as well as attending lectures and taking part in landscaping and design/construction projects. Artists apply as individuals and participate in all aspects of the programmed projects and activities.
The first half of the Summer Program builds toward one of our main public events, The Annual Watermill Center Summer Benefit & Auction , which includes the creation of site-specific outdoor art installations conceived by guest artists and select summer participants, who work together, side-by-side. During the second half of the program, which includes one of our other main public offerings, Discover Watermill Day, all Summer Program participants are invited to take part in table and staging workshops with Robert Wilson and collaborators from upcoming international productions.
An artist works differently in an environment that he or she has helped to create and maintain. All participants share in the responsibilities of daily life, including: housekeeping, cooking, cleaning, and maintaining Watermill’s grounds and gardens. Daily physical labor, both indoors and outdoors, including landscaping and construction of site-specific art installations, is an integral part of the Summer Program.
Robert Wilson, his collaborators, and producers and specialists lead dozens of hands-on projects during the Summer Program. Throughout the entire summer, all participants share in the work, both creative and physical, on a rigorous schedule under the direction of Robert Wilson and a professional staff.
– Slamer et poétiser le monde –
Dans le cadre de la manifestation Art/Afrique, la Fondation Louis Vuitton laisse « carte blanche » au romancier Alain Mabanckou II qui conçoit un programme original autour de la poésie et de la littérature africaine pour en explorer la diversité des expressions orales.
Rencontres, lectures, contes, slams…rythmeront deux après-midis (24 et 25 juin) qui réuniront des personnalités africaines émergentes ou reconnues.
– Le 25 juin 2017 à 17 heures –
Nous vous invitons à découvrir :
« De terre, de mer, d’amour et de feu », opéra slam baroque de Capitaine Alexandre.
De la poésie pour saisir le tremblement du monde, dans le mouvement incandescent d’une langue qui déborde.
Capitaine Alexandre embrasse ses vertiges et chante les possibles. Le poète danse avec ses mots de blues et d’espérance.
Un récital à la fois baroque et contemporain, un hymne vibrant à la vie et à l’amour.
A la croisée des disciplines, mêlant poésie, musique, chant et danse, « De terre, de mer, d’amour et de feu », est l’adaptation inédite du livre éponyme, présentée pour la première fois.
Avec
Capitaine Alexandre (slam poésie et chant)
Caroline Bentz Chasseriaud (piano, vielle à roue et chant)
Alain Larribet (duduk, harmonium, hang, percussions, sanza et chant)
Sara Maurin Kane (danse)
→ Auditorium
Durée : 45 minutes
Rencontre et dédicace avec Capitaine Alexandre en Galerie 3, Niveau Rez-de-bassin (accès par l’auditorium).
Votre billet Fondation est valable toute la journée et vous permet d’assister à tous les événements prévus : performance, conte, poésie… Détails du reste de la programmation : http://
Afrolatina est un projet artistique et humain réunissant des chanteuses et des percussionnistes féminines pour mettre en valeur les liens entre des rythmes d’Afrique, des îles Canaries et de l’Amérique latine.
Après une résidence artistique en immersion dans la capitale sénégalaise, nous vous invitons à découvrir une création unique conçue par 6 musiciennes.
¡Azucar!
Participation à la Biennale de Dakar 2022
Grâce au soutien de l’Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias et Binter.
Projet AFROLATINA
Résidence artistique et concert avec des artistes des îles Canaries, d’Amérique latine et d’Afrique de l’Ouest pour mettre en évidence les liens entre les rythmes de ces trois régions du monde.
Les artistes :
Karina Lacourtois – Lanzarote – Argentine.
Yudith Poto – Tenerife – Cuba
Lydie La Peste – Paris – République centrafricaine
Ndeye Seck – Sénégal
Ndeye Cissé – Sénégal
Direction artistique :
Sara Maurin Kane – Sénégal – France – Iles Canaries
Production :
LA FET – Julien Harmand – France – Iles Canaries
GRÁBAME ! est un projet sur les coulisses et les processus invisibles de création et de montage d’une pièce artistique à travers le mouvement et la caméra, sélectionné pour la qualité et la chaleur de la proposition, pour le degré d’intérêt dans le contexte de la trajectoire de PuzzleAtípico, pour le caractère expérimental et la relation avec d’autres domaines artistiques et de réflexion et pour sa capacité à générer un processus créatif avec les personnes qui composent le groupe. »
« Que se passe-t-il derrière le rideau, dans les coulisses, que font ces techniciens qui habillent la scène ? Comment la lumière s’allume et change toute seule. Qui a mis cette chaise et cette table ici ?
Comment la musique va commencer.
Comment vais-je m’habiller, normalement, comme si de rien n’était, ou de manière spectaculaire ?
Comment décrire mon oeuvre ? Ufff je vais trop vite, tout d’abord comment vais-je élaborer ma pièce ? Il y a trop de musiques que j’aime, et si je chantais, ou parlais, ou faisais ma propre musique ?
Qu’en est-il du titre, comment puis-je nommer cette pièce ?
Mon cerveau bourdonne avec toutes ces questions. Des questions artistiques, mais aussi des questions pratiques qui ne doivent pas perturber mon travail artistique, qui est parfois aussi logistique ».
Un programme de Tenerife LAV et de Aspercan (Association de jeunes autistes des îles Canaries).
« Ma » – Teatro Leal La Laguna, 28 novembre 2021 – Festival MUECA, 6 mai 2022 – Biennale de Dakar, 25 mai 2022.
Chorégraphie et direction artistique : Sara Maurin Kane
Musique : Adam Lenz
Production : Julien Harmand
Création pour Danza en Breve 2021 – Tenerife LAV
Un monologue corporel
Plusieurs changements d’état.
La recherche de l’artifice parfait pour sublimer ou cacher ?
Une lumière. Un costume.
Un combat intérieur
Une confrontation externe
Et quel est le mot de passe ?
IMPROVISATION !
« MA » comme maman
« MA » comme le mien
Une série de questions sans réponses : simplement être et bouger.
Être alerte mais en paix, vivre avec ses multiples contradictions, leurs contradictions.
Que pensez-vous de mon corps ? De mon esprit ? De moi ?
Êtes-vous certains de me voir ? Peu importe.
Mais dites-moi que vous m’aimez !
« Ma » est une investigation chorégraphique d’un corps féminin, à la fois public et privé, partagé entre différentes émotions, rôles, cultures et réalités, à travers divers médias.
Danse et audiovisuel
Il y a 21 ans, je débarquais à ToubabDialaw, un petit village à 50km au sud de Dakar.
J’y ai appris à prendre les vagues, à monter à cheval, à être libre et surtout à danser avec pleins de danseurs extraordinaires qui m’ont pris sous leurs ailes et avec des musiciens hors normes!
Parmi eux, Ndeye Seck, l’une des seules femmes maîtres percussionnistes reconnues en Afrique de l’Ouest!
21 ans plus tard, c’est elle qui est sur le point de me rejoindre à Tenerife pour enseigner les percussions et les danses traditionnelles sénégalaises et pour rencontrer et créer un concert avec de merveilleux artistes locaux!
« La roue tourne », « la boucle est bouclée », « le monde est petit », aucune de ces expressions n’est assez véridique pour décrire la situation et la joie et l’excitation qu’elle m’apporte!
Si vous êtes à Tenerife ou souhaitez en profiter pour venir faire un tour par ici, vous ne pouvez pas manquer cela!!!
Mardi 12 décembre 2017 – 19h
Loman Art – Mamelles
Partcours 2017
Dakar
Dimanche 12 novembre 2017 – 18h
Galerie le Manège – 3, rue Parchappe
Dakar
17th July – 20th August 2017
©kristian kruuser
On behalf of Robert Wilson and the Byrd Hoffman Watermill Foundation, I am pleased to invite you as a Participant in the 2017 International Summer Arts Program at the Watermill Center in Water Mill, New York.
The Watermill Center was founded in 1992 by Robert Wilson. The Center provides a fertile ground for promising international artists to develop and improve their skills, learn and experience new modes of artistic expression through the crossover of artistic disciplines, and collaborate with other artists from different national, aesthetic, cultural, social and religious backgrounds. During the Summer Program, Artistic Director Robert Wilson will lead a series of professional development lectures and artistic workshops attended by artists, scholars, students and scientists from around the world.
Since 1992, The Watermill Center has hosted the International Summer Program under the direction of Founder and Artistic Director Robert Wilson. Each July and August, approximately 60-100 artists from over 30 countries gather at Watermill’s Long Island, NY site. Participants spend five to six weeks in an intense collaborative creative environment. The Summer Program provides a unique opportunity to observe the development and performance methodologies of Robert Wilson and his collaborators; to work with established professionals in the international performing arts world; to forge relationships with artists from a broad range of experience levels and disciplines; to develop networks of US and international professional contacts; and to investigate what it means to be a “global artist.”
The Summer Program participants receive access to an extensive collection of resources central to the Watermill experience: daily meetings with Robert Wilson; lectures on subjects including theater and opera innovation, installation, design, and science led by international cultural luminaries, established artists and scientists; opportunities to propose and develop new work for public presentation during The Annual Watermill Center Summer Benefit & Auction and Discover Watermill Day; 20,000 square feet of rehearsal/design spaces and outdoor stages; a theater production archive; The Watermill Center Study Library; The Watermill Center Collection; and The Center’s eight-and-a-half acre landscaped grounds and sculpture gardens. Participants will also have an opportunity to audition for Robert Wilson’s summer staging rehearsals and to take part in workshops with his collaborators.
During the International Summer Program, every participant collaboratively contributes to site-specific works, performing arts project workshops, design project workshops as well as attending lectures and taking part in landscaping and design/construction projects. Artists apply as individuals and participate in all aspects of the programmed projects and activities.
The first half of the Summer Program builds toward one of our main public events, The Annual Watermill Center Summer Benefit & Auction , which includes the creation of site-specific outdoor art installations conceived by guest artists and select summer participants, who work together, side-by-side. During the second half of the program, which includes one of our other main public offerings, Discover Watermill Day, all Summer Program participants are invited to take part in table and staging workshops with Robert Wilson and collaborators from upcoming international productions.
An artist works differently in an environment that he or she has helped to create and maintain. All participants share in the responsibilities of daily life, including: housekeeping, cooking, cleaning, and maintaining Watermill’s grounds and gardens. Daily physical labor, both indoors and outdoors, including landscaping and construction of site-specific art installations, is an integral part of the Summer Program.
Robert Wilson, his collaborators, and producers and specialists lead dozens of hands-on projects during the Summer Program. Throughout the entire summer, all participants share in the work, both creative and physical, on a rigorous schedule under the direction of Robert Wilson and a professional staff.
– Slamer et poétiser le monde –
Dans le cadre de la manifestation Art/Afrique, la Fondation Louis Vuitton laisse « carte blanche » au romancier Alain Mabanckou II qui conçoit un programme original autour de la poésie et de la littérature africaine pour en explorer la diversité des expressions orales.
Rencontres, lectures, contes, slams…rythmeront deux après-midis (24 et 25 juin) qui réuniront des personnalités africaines émergentes ou reconnues.
– Le 25 juin 2017 à 17 heures –
Nous vous invitons à découvrir :
« De terre, de mer, d’amour et de feu », opéra slam baroque de Capitaine Alexandre.
De la poésie pour saisir le tremblement du monde, dans le mouvement incandescent d’une langue qui déborde.
Capitaine Alexandre embrasse ses vertiges et chante les possibles. Le poète danse avec ses mots de blues et d’espérance.
Un récital à la fois baroque et contemporain, un hymne vibrant à la vie et à l’amour.
A la croisée des disciplines, mêlant poésie, musique, chant et danse, « De terre, de mer, d’amour et de feu », est l’adaptation inédite du livre éponyme, présentée pour la première fois.
Avec
Capitaine Alexandre (slam poésie et chant)
Caroline Bentz Chasseriaud (piano, vielle à roue et chant)
Alain Larribet (duduk, harmonium, hang, percussions, sanza et chant)
Sara Maurin Kane (danse)
→ Auditorium
Durée : 45 minutes
Rencontre et dédicace avec Capitaine Alexandre en Galerie 3, Niveau Rez-de-bassin (accès par l’auditorium).
Votre billet Fondation est valable toute la journée et vous permet d’assister à tous les événements prévus : performance, conte, poésie… Détails du reste de la programmation : http://
